《玩转戏剧》38
陈虚炎
二人转名段简介
《大西厢》
源于元杂剧《西厢记》及民间唱本，是二人转常下单的看家戏，也叫看家锁头，已经有多年的历史。主要描写张君瑞和崔莺莺的恋爱故事、丫鬟红娘传书递简促其好事，有情人终成眷属，具有深刻的反封建意义。全本二人转[大西厢]有多句唱词。由于唱词多不易学，又受时间限制等许多原因，如今在舞台上很少友人唱全本的了，而是分为[西厢听琴][西厢写书][西厢观画]三个独立的剧目。
《西厢听琴》主要写崔莺莺和红娘夜晚去花园降香、观花，听到张公子夜抚瑶琴。唱词俗中见雅，诗情画意，便于舞蹈。此段主要以浪见常，过去有"学会大西厢,玩意就不糠"的说法。
《西厢写书》又叫《红娘下书》，主要写张君瑞为崔莺莺写的一封情书，回忆当初以往之事。其中"有荼靡架下会鸳鸯"一段唱词，是淫秽粉词，是应该剔除的糟粕。此段主要是卖味，听唱腔为主。
《西厢观画》又叫《西厢院》，是唱词最多的一部分，主要写红娘在西厢院观画的情景，观斗方，对对联，所画上自商周秦汉，下止唐宋元明清，无所不有，支离破碎，把张生的书房唱成画棚子。被群众指责为"破西厢"。此段主要听词，讲板头，但此段不好学，所以在舞台上很少有人唱。[拷红]是[大西厢]之一辙，写崔老夫人拷打红娘追问莺莺与张生恋爱之事，此剧目流传不广，很少有人演唱。另拆西厢]以莺莺红娘问答的形式，叙述[大西厢]的由来。文中莺莺说：张生本是唐代青云客，我是宋朝女裙钗，唐宋相隔二百载，何人写出西厢来。红娘回答：我们老爷做过大主考，贪赃枉法不爱文才。关汉卿进京来赶考，我们老爷不爱文才。关汉卿回到家中去一气写出西厢来，巧妙地说出了西厢的由来，但不符合历史。二人转的《大西厢》就这三个独立的剧目,当然《大西厢》是个折子戏,其他剧种可分“观花”、“降香”、“游寺”、“下书”、“拷红”等,还有“续西厢”。二人转传统剧目里没有这些,这些都是其他姊妹剧种的曲目。
《苏岱赔妹》
这个传统剧目可能是很少有人听过，但此剧目曾经是二人转中四梁四柱的曲目。主要讲的是苏秦的三子苏岱将小妹许配给孙膑为婚，陪送妹妹许多嫁妆，苏翠花上轿之前她的嫂子黄金梅淳淳教导，并已三从四德、三纲五常、大道人伦、君臣大义、四恋四不恋以及四恩四报等封建礼法嘱咐。奸臣周阁老前来抢亲，孙膑定计请来火龙真君火烧周阁老府门使之落空。又到金殿奏本，周阁老被削职为民。此段唱词比较多，有多句，不好记忆，所以艺人不爱学。而且宣扬的是封建伦理道德，所以当今舞台很少有人演唱，但确实是传统剧目的精华部分。
《包公戏》
大多数来源明代[包公传]以及民间传说，这些包公戏在二人转传统剧目中占有重要位置。
《包公赔情》
是包公戏中最有代表性的一个剧目，主要叙述包公铡了侄儿包勉回府向嫂子王凤英请罪，王凤英大怒要杀包拯。包拯跪地求情，王凤英诉功扒短，后来顾全大局饶恕包拯。以情字贯穿始终，催人泪下。本戏乡土气息浓郁，把东北民间丧葬礼仪风俗唱的详细生动。很多观众对其扒短段和丧俗篇百听不厌，用[红柳子]一盘到底。虽说此剧目比较长，但演员都爱学，爱演唱，流传比较广泛。
《包公铡侄》
主要写包公陈州放粮，路遇民女喊冤，状告包勉罪恶滔天，包公秉公而断铡了包勉。此戏是个悲剧故事，催人泪下，流传比较广泛，传统剧目中有焦梢辙和工生辙两个版本。
《包公吊孝》
主要写嫂嫂王凤英为了试探包公当年的诺言。假装死设灵棚，试探包公。包公果然披麻戴孝，忠孝双全。此剧目流传比较广泛，但大多数以赵小军和小豆豆的演出为范本，唱词、曲牌也都固定下来。
《打龙袍》
根据京剧评剧改编移植主要写李太后还朝包公假办花灯会诉说李太后寒窑之苦李太后命包拯打宋仁宗无奈以龙袍代之此剧目属于背道曲目流传不是很广工生辙中间常加京剧二黄唱腔
《五鼠闹东京》
又叫[包公错断阎查闪]由民间传说而来写民女柳金婵被贼人李宝所害其父诬陷外甥阎查闪所为包公错斩阎查闪尸体不倒包公游地狱又错杀五鬼结果引出五鼠闹东京宋主命十二岁宰相干罗想办法结果从西天王母借来狸猫抓住五鼠此戏剧情曲折包括许多民间传说如狸猫睡觉为什么打呼噜为什么世界上有小偷有妓女六十岁为什么活埋又不活埋了。。。等都在其中
《包公赶驴》
包公二次下陈州路遇烟花女子王粉莲外号粉石榴包公为其赶驴从她口中得知放粮官贪赃枉法此剧目不是流传很广丑牛辙
《铡国舅》
内容和[包公赶驴]大同小异背道曲目不很流传江阳辙
《砸鸾驾》
包拯奉旨陈州放粮国丈庞文为延误包拯出朝日期唆使西宫庞秀英以鸾驾挡住去路后为包拯识破怒砸鸾驾并与庞妃上殿评理此剧目唱词不好记所以很少有人会
《秦香莲》
又叫[铡美案]驸马陈世美弃前妻秦香莲与公主为婚秦香莲找到京城陈世美杀妻灭子未成被包公处死此剧目建国以后流传较广天仙辙另有张震改编的同名曲谱剧目工生辙流传不广
《韩琪杀庙》
从河北棒子移植而来陈世美不认秦香莲母子后命家人韩琪追杀之韩琪于古庙遇秦氏母子得知真情后放走秦香莲而后自尽此剧目虽没提到包公但都认为是包公戏
《乌盆告状》
赵大图财害命杀死商人刘世昌将其尸体作成乌盆又将乌盆送于老汉张别古乌盆口吐人言求张老汉为其申冤结果包大人查明真相处死赵大
《相国寺》
写包拯被贬带发出家的事流传不广
《蓝桥》
源于元杂剧及民间唱本已有多年的历史是二人转传统剧目中比较有代表性的剧目是一部爱情悲剧主要写金童玉女临凡转生蓝瑞莲和魏魁元蓝瑞莲在婆家受气与魏魁元定计私奔结果水漫蓝桥淹死魏魁元蓝瑞莲投河徇情阎王爷命他们转生王金龙和苏三此剧目比较长有多句唱词所以分为[头本蓝桥]和[二本蓝桥]两个独立的剧目
《头本蓝桥》
具有浓郁的乡土气息把东北农村的山川土地嫁娶时的风俗人物都土乡土色的展现出来曲牌也比较多如[八出戏][打水歌][四平调][蓝桥五更][西口韵]等应有尽有
《二本蓝桥》
又叫[井台劝]主要写蓝瑞莲劝魏魁元一些金玉良言包括四大花草借取来往该学不该学烟花柳院酒色财气四朝四帝封神榜下扬州千家诗百家姓三字经官司叹穷富论等大量与情节主题无关有损人物性格的唱词被群众批评为大尾巴蓝桥但演员为了显示自己的唱功都爱表演此剧目
建国后有张震改编的曲谱剧目[水漫蓝桥]和吉剧改编本[蓝河怨]但不甚流传
《回杯记》
拉场戏传统剧目中的主要曲目写张廷秀得官还乡花园私访与未婚妻王兰英相会此段说唱痕迹较大基本上是说唱体过去有两种演法一种是二人转一种是拉场戏拉场戏中多加人物春红二人转当年的唱词开头是大明一统锦绣山河在南京坐下嘉靖活佛文仗刘伯温能掐会算武仗老徐达疆场争夺。。。记下南京先不表再把苏州说一说这个段子就是艺人们常说的[老回杯记]80年代吉林省民间艺术团改编的曲谱拉场戏流传比较广泛家喻户晓韩子平的唱腔传遍东北大地取代了传统剧目的[回杯记]
《王二姐思夫》又叫[摔镜架]是传统剧目中仅有的几个单出头之一主要写王二姐在绣楼思念张廷秀之事全本用了十三道大辙是用辙最多的剧目王二姐思夫之情层层变化彪，病，痴，怨，野，泼，恨，急，羞，娇，忧，怒，颠，疯，闹，逗。。。。扮演及情感多变作品中有农村田园风光有萨满跳神画圈问卜等习俗具有浓郁的东北特色此作百唱不衰风靡各地
《前本回杯记》
主要写当年张廷秀进京赶考时的情景王兰英怎样相送赵囊怎样陷害他入水怎么得救的故事词剧目是建国后新改编的曲目，不很流传。
其他：《二大妈探病》、《连心曲》、《马前泼水》、《梁赛花擀面》、《皇亲梦》、《攀亲家》、《老汉背妻》、《孙二娘开店》、《张郎休妻》、《禅宇寺》、《双赶集》、《送鸡还鸡》、《李翠莲还魂》、《六月雪》、《劈山救母》、《红月娥做梦》、《密建游宫》、《刘金定探病》、《罗成算卦》、《大将名五更》、《春哥对花》、《张生游寺》、《李桂香打柴》、《韩琪杀庙》、《小拜年》、《富贵九子图》、《游西湖》、《杨八姐游春》、《锯大缸》、《包公吊孝》、《冯奎卖妻》、《楼台会》等。
二人转剧本范文（n篇）
1.大话西游之唐僧泡妞剧本（东北二人转）
唐僧泡妞男(唐僧)女（女儿国国王）因为这是本人看该视频记录的所以有些对话会有点修改女：“有请唐长老上殿。”男：“掌声不激烈。”男：“阿弥陀佛。”女：“你把观众们都吓着，你拿着什么东西啊？”男：“这是唐僧地禅杖。”女：“禅杖？”男：“矿泉水瓶子做不做相比成样对不对咱有才。”女：“这回你给我扮演一个重要人物，唐僧唐长老。”男：“我这人比较好色，要是让我演唐僧你看看。”女：“怎么了？”男：“取经这一路上这女妖精还用她抓我。”女：“啊。”男：“我抓她。”女：“怎么了？”男：“晚上睡觉之前我说悟空给我抓个妖精玩玩。”男：“不是我就说这意思。”女：“意思不许胡乱说男：“好好的对话。”女：“叫到殿来先对两声啊。”男：“开始。”女：“啊玉帝哥哥。”男：“啊女王陛下。”女：“你这是什么声音哪？”男：“唐僧比较斯文开始。”女：“玉帝哥哥。”男：“啊。”女：“你从河里来要往。。。”男：“停女王会不会说话我王八呀还我从河里来我从何处而来要到何处而去没取经到先成精了，这家你还走近道呢重来。”女：“玉帝哥哥你从何处而来要往何处而去呀？”男：“贫道从东。。”女：“什么贫道呀贫僧好吗。”男：“对我信佛。”女：“信佛。”男：“对对信佛。”女：“阿弥陀佛。”男：“贫僧从东土大唐而来要去西天拜佛取经路过鄙处借睡一宿，整完就走。”女：“我们女儿国不让整。”男：“明早就走。”女：“玉帝哥哥。”男：“啊。”女：“你为何明早就要走啊。”男：“我取经有事啊。”女：“哥哥。”男：“啊？”女：“你看我女儿国呀。”男：“啊？”女：“有山。”男：“噢。”女：“有水”男：“啊”女：“还有漂亮的美女相伴”男：“恩。”女：“你何不留下呀。”男：“呀，那太好了。”男：“干啥呢，还有山有水有美女我就留下呗。”女：“你要是留下谁去西天取经啊？”男：“哦我得走。”女：“走！”男：“那我有事呀。”女：“玉帝哥哥。”男：“我有事儿。”女：“留下嘛。”男：“真有事儿。”女：“留下嘛。”男：“有事啊。”女：“留下嘛。”男：“我有事儿。”女：“留下嘛。”男：“真有事儿。”女：“留下嘛。”男：“恩。”女：“留下。”男：“留下。”女：“留下。”男：“哦哦哦了留下。”男：“我说你干啥你让朋友们看看。”女：“怎么的你就不能留下。”男：“你说你一而再再而三的留我我要是再不留下那么我不识抬举了吗，对不对再说朋友们都让我留下，不留不给面子不是”女：“你还挺讲究呢！”男：“那怎么的？”女：“不行，必须得走。”男：“那我走。”女：“玉帝哥哥。”男：“我有事儿啊。”女：“啊~~~。”男：“真有事儿。”女：“哥~~。”男：“有事儿。”女：“不嘛~~。”男：“停！”女：“啊？”男：“女王陛下。”女：“干什么”男：“我想尿尿。”女：“什么话呢。”男：“干什么你老整这种声音干什么。”女：“我这不是勾引你嘛。”男：“你勾引我我演的是唐僧我是和尚我不是太监呢你老整这声我能受得了吗这多难受啊。”女：“小样儿，你还受不了了。”男：“那怎么地。”女：“告诉你两个字挺住。”男：“挺住。”女：“挺住。”男：“来吧。”女：“玉帝哥哥。”男：“挺住不不是我有事呀。”女：“小哥哥。”男：“哎呀小女王。”女：“小弟弟。”男：“哎呀小妹妹。”男：“怎么这有咋地了。”女：“不是你让朋友们听听唐僧是堂堂的七尺男子汉说话要刚强有力，你这声音有点像太监。”男：“像个男人？”女：“男人。”男：“狠一点，猛一点”女：“对。”男：“来吧。”女：“玉帝哥哥。”男：“干啥。”女：“小哥哥。”男：“离我远点。”男：“狠。”女：“停，你是不想好好演了是吧。”男：“我好好的说话。”女：“好好的啊。”女：“玉帝哥哥。”男：“女王陛下。”女：“莫非你真的要走。”男：“真的要走。”女：“哥哥。”男：“女王。”女：“你就留下嘛，女王我爱你哟。”男：“女王陛下我也爱你呀，但是我有事儿呀。”女：“玉帝哥哥。”男：“女王陛下。”女：“你就留下嘛，女王我还是姑娘呢。”男：“处女呀，但是我有事儿呀，不行。”女：“小哥哥。”男：“小女王。”女：“你就留下嘛，女王我我是真的舍不得你嘛。”男：“女王陛下我也真的舍不得你呀但是我有事儿呀。”男：“哎呀要挨打。”女：“玉帝哥哥。”男：“女王陛下。”女：“真的要走吗。”男：“真的。”女：“哥哥在你临走的时候女王我想求你一件事。”男：“啥事儿你说吧。”女：“哥哥你要走我。”男：“你这是尿憋的啊，那你晃啥呀有话说话呀”女：“含情脉脉，不好意思。”男：“没啥不好意思说吧。”女：“在你临走的时候你能不能再亲我一下呀。”男：“亲你一口哎呀还有这好事呢。”男：“阿弥陀佛出家人不吃猪肉。”女：“猪肉！”男：“女王陛下。”女：“干什么。”男：“贫僧吃素食。”女：“素食？”男：“把你那两个馒头给我一个吧。”女：“这还素食呢。”男：“那怎么的。”女：“玉帝哥哥。”男：“女王。”女：“再见啦。”男：“拜拜。”
2.小沈阳搞笑二人转经典台词（元宵晚会）
Thankyou!
感谢大家
非常感谢好朋友们
感谢你们鸦雀无声——谢谢
欧了
刚才我都听见了你们给所有的选手很多掌声
到我的时间你们就休息下来了
我不要你们的掌声
因为鼓掌挺累
我不会像其他选手那样臭不要脸的还要掌声
因为我是有身份的人
什么叫有身份的人呢？
就是有身份证的人
刚才那些选手都是名人，
到我这里其实也就是个人名
我不是什么名人
不过周边的国家
像马来西亚、泰国、新加坡还有俄罗斯
我都没去过
因为长得太难看出不了国
长得太珂碜了
东北话长得珂碜就是难看的意思
别看我现在长得难看
小时候我长得老好看了
我妈现在还夸我
儿子你一天别老上火
小时候妈可愿意带你出去玩了
妈一抱你到公园去溜达
多少个人围着我问：
姐呀
你家的猴从哪儿买的
我跟你们说
我心可大了
他们这么说
我一点都不伤心
没事的时候我就愿意去逛街
我就啪啪的好
我就愿意过夏天
夏天天暖和
没事的时候我就愿意背着我的小包
啪啪的逛街
看我这小包
LV可好看了
哎呀妈呀画大了
有点不专业
我愿意去夜市溜达
人多热热闹闹的
我就啪啪的
我可会讲价了
没事的时候
我就啪啪的
谁叫我我也不回头
我就溜达
完了我还蹦嘣嗒嗒的
可顽皮了
那天我就逛夜市
我就看中了一件衣服
我说这衣服多少钱？
服务员说80
我问：35卖不？
他说：卖
我说：不买，走
可能讨人嫌了
完了我溜达累了我就坐旁边谢一会
有一个妹妹坐我旁边
长得可漂亮了
可能见过我呗
就问我
哎呀妈呀哥呀
你是不是东北那嘎达的
我说怎么了？
哎呀哥呀，我看见你
怎么有种大海的感觉
瞅着把我夸的
长这么大了第一次被人夸
整得我的心里面老敞亮了
大海呀多宽广呀，还蔚蓝的
我说：怎么了妹呀
你是不是喜欢上我了，爱上我了呢？
这妹妹说话老不招人听了，可气人了
他说：哥呀你别误会，我晕船
一看到大海我就想吐
感谢好朋友
到我的时间了
这段时间由我跟大家度过
是赵本山先生学生
我的座右铭是走别人的路
让别人无路可走
我的中文名叫***
英文明叫***
老有档次了
我唱歌老有二人转的味道了
接下来给大家唱首歌
不知道愿意听谁的
我就把著名的男高音施瓦星格的歌送给大家
他好像不是唱歌的
我都懵了
呵呵接下来把一首
刀郎的情人送给大家
音乐准备好了么？
Music
你是我的情人
象玫瑰花一样的女人
用你那火火的嘴唇
让我在午夜里无尽地销魂
你是我的爱人
象白荷花一样的清纯
用你那淡淡的体温
抚平我心中那多情的伤痕
情人情人
我怎么能够忘记那
午夜甜美的歌声
情人情人
我怎么能够忘记那
午夜醉人的香吻
我梦中的情人
忘不了甜蜜的香吻
每一个动情的眼神
都让我融化在你无边的温存
你是我的情人
象玫瑰花一样的女人
用你那火火的嘴唇
让我在午夜里无尽地销魂
情人情人
我怎么能够忘记那
午夜甜美的歌声
情人情人
我怎么能够忘记那
午夜醉人的香吻
拉...拉...
拉...来...
拉...拉...
拉...来
3东北二人转十八摸歌词
紧打鼓来慢打锣
停锣住鼓听唱歌
诸般闲言也唱歌
听我唱过十八摸（四句）
伸手摸姐面边丝
乌云飞了半天边
伸手摸姐脑前边
天庭饱满兮瘾人（八句）
伸手摸姐冒毛湾
分散外面冒中宽
伸手摸姐小眼儿
黑黑眼睛白白视（十二句）
伸手摸姐小鼻针
攸攸烧气往外庵
伸手摸姐小嘴儿
婴婴眼睛笑微微（十六句）
伸手摸姐下各尖
下各尖匕在胸前
伸手摸姐耳仔边
凸头耳交打秋千（二十句）
伸手摸姐肩膀儿
肩膀同阮一般年
伸手摸姐胁肢湾
胁肢湾弯搂着肩（二十四句）
伸手摸姐小毛儿
赛过羊毛笔一枝
伸手摸姐胸上旁
我胸合了你身中（二十八句）
伸手摸姐掌巴中
掌巴弯弯在两旁
伸手摸姐乳头上
出笼包子无只样（叁十二句）
伸手摸姐大肚儿
亲像一区栽秧田
伸手摸姐小肚儿
小肚软软合兄眼（叁十六句）
伸手摸姐肚脐儿
好相当年肥勒脐
伸手摸妹屁股边
好似扬扬大白绵（四十句）
伸手摸姐大腿儿
好相冬瓜白丝丝
伸手摸姐白膝湾
好相犁牛挽泥尘（四十四句）
伸手摸姐小腿儿
勿得拨来勿得开
伸手摸姐小足儿
小足细细上兄肩（四十八句）
遍身上下尽摸了
丢了两面摸对中
左平摸了养儿子
右平梭着养了头（五十二句）
东一着来西一着
面上高梁燕变窝
两面针针棘样样
好像机匠织布梭（五十六句）
左一着来右一着
冷中只位热家火
好相胡子饮烧酒
身中生得白如玉（六十句）
开掌倚在盆边上
好相胡子喝烧汤
尔的屁股大似磨
叁坦芝麻酒半斤（六十四句）
两面又栽杨柳树
当中走马又行舟
两面拨开小路中
当中堪塔菜瓜棚（六十八句）
老年听见十八摸
少年之时也经过
后生听见十八摸
日夜贪花哭老婆（七十二句）
寡人听了十八摸
梭了枕头哭老婆
和尚听了十八摸
揭抱徒弟呼哥哥（七十六句）
尼姑听见十八摸
睡到半夜无奈何
尔们后生听了去
也会贪花讨老婆（八十句）
睡到半冥看心动
五枝指儿搓上搓
高拨上来打拨去
买卖兴旺多闹热（八十四句）
网文参考1——二人转表演的形式和内容（论文）
摘要：二人转是我国东北的白山黑水之间、松辽平原的沃土上到处盛开着的土香土色、绚丽多彩的民间艺术之花。二人转至今已有二百八十余年的历史了。东北人民，特别是广大农民，像空气、粮食似的需要和热爱二人转艺术。他们说：“宁舍几顿饭，不舍二人转。”每逢二人转剧团来演出，农民们如同过节一样，欢腾雀跃，成群结队地去观看。
关键词：二人转;表演;形式内容中图分类号：j;i0文献标识码：a文章编号：-（）05--01
新中国成立以前，对二人转的称呼很多，如：蹦蹦（年《泰东日报》也写称“蹦蹦”）、双条、对口、双玩意、小秧歌等等。二人转一名是新中国成立后年第一届全国文代会丽定。二人转是在东北大秧歌和河北莲花落相结合的基础上，吸收东北民歌、东北大鼓、皮影、相声、梆子及其它姊妹艺术的音乐唱腔和表演技巧，同时融进了大量的民间笑话，不断地丰富和充实，逐渐发展为具有“唱、说、扮、舞、绝”综合技能的表演艺术。王肯在《土野的美学》中说：“说它是戏曲，又不全是戏曲的戏曲，曲艺和歌舞的成分不少;说它是曲艺，又不全是曲艺的曲艺，戏曲和歌舞的份量较重;说它是歌舞，又不全是歌舞的歌舞，戏曲和曲艺的特点突出。”但是，从二人转的根本性能来看，它仍然是属于说表演故事的范例，正如刘辗德主编的《二人转艺术》一书中所认定的那样，二人转是“彩扮的一男一女两个演员，又唱又说又扮又舞，跳进跳出地表演一个叙事兼代言的诗体故事”。因此，二人转应该归属于曲艺艺术中的“走唱类”。载歌载舞、说唱结合是它的突出艺术特色，同时还具有生活气息浓烈、滑稽俏皮的艺术品格。可以说，它是东北民间文学、音乐、舞蹈、表演及语言的一座宝库。是东北人民生活、性格的剪影和智慧创造力的结晶。二人转的表演形式为一树多枝，分为单、双、群、戏四种。单：称单出头，由一个人表演，如《洪月娥做梦》、《王二姐思夫》、《丁郎寻父》等等;双：称.二人转，是二人转的母体形式。由两个演员用“分包赶角”、“进出变换”的方式描绘情景、刻划人物、载歌载舞、说说唱唱地表演一个完整的故事。如《西厢》、《蓝桥》、《双锁山》、《杨八姐游春》等等;群：为多人表演的群唱、群舞、坐唱等，如坐唱《处处有亲人》;戏：称拉场戏，是在两个人表演的基础上发展起来的，具有生、旦、丑等角色分工的代言体小戏。如《包公赔情》、《.一大妈探病》、《摔三弦》等等。二人转讲究“唱、说、扮、舞、绝”五功。“唱”是由唱腔曲牌和小帽、小曲两大类组成。“说”叫“说口”，艺人们说：“会不会说口，就看你肚子里有没有”。说口，分为套口、零口、专口、杂口。套口：又称成口、套子口、故事口。这类说口，基本都是有一定情节，有一定内涵寓意的民间口头语言文学。题材和内容来源于民间故事、传说、笑话、谜语等等;零口：又称疙瘩口。是艺人们在演出中即兴创作的“抓口”;专口：又称定口、连口，与二人转故事内容有关，上、下装紧密配合，不得随意改动;杂口：是一些与故事正文无关的说口，如“小数子”、“绕口令”、“谜语”等，杂口中也包括一些不可取的“荤口”。例举一段.一人转《马前泼水》中的套口：（丑）：我真不明白，蛤蟆叫唤的声音咋那么大？（旦）：它肚大嘴敞发音就大。（丑）：肚大嘴敞，那大竹篓子肚大嘴敞，它咋不发音呢？（旦）：它不是竹子嘛，竹子不发音。（丑）：竹子不发音，那笙管笛箫都是竹子，它咋能发音呢？（旦）：那不是有眼能吹才发音嘛。（丑）：有眼就能发音，筛子还有眼呢，它咋不发音呢？（旦）：那筛子不是扁扁的嘛，扁扁的就不能发音。（丑）：那大锣还是扁扁的，一敲铛铛直响。（旦）：大锣当腰有个脐儿，一敲打中间那脐儿就响。（丑）：我们家那口锅中间有脐儿呢，敲它咋不晌呢？（旦）：那不是生铁的嘛，生铁的就不那么响。（丑）：谁说的，我们家半拉那棵大树下，有个大钟一敲，咣咣咣三响。（旦）：那不是把它挂起来了嘛，挂起来一敲就响。（丑）：那秤砣还绑钉挂着呢，我多咱敲它也不晌。旦）：那秤砣不是生铁蛋子嘛，它昨能响呢？（丑）：当兵的扔手榴弹，那不也是生铁的嘛，咣咣的把人都面呼了，还响的没有边呢！（旦）：那里头不是有药嘛，有药才能响呢。（丑）：有药能响，药铺里尽是药，它咋不响呢？旦）：那药要都响了，你还敢进药房吗？（丑）：说了半天我没你口才好，咱们还是唱一段《马前泼水》看谁抢板夺字，词清句明，你先取个调吧。“扮”指表演。二人转的两个演员，称为“一副架”;男角下装、丑角，女角称上装、旦角、包头;二人转的表演是靠扮故事中的人物角色，做到“装龙像龙，装虎像虎”，是一种神似”的模拟与表演。“舞”为舞蹈。二人转是载歌载舞的讲唱故事，基本舞蹈动作来源于东北秧歌中的各式舞蹈，“绝”为“绝活”。是类似杂技表演艺术中的独特技能。如各式“抛绢”、“转扇”、“竹板花”等等的高难动作。总之，二人转是一门具有独特性质的综合表演艺术，是东北地区特有的一种民间艺术形式。它是东北大地上的腊梅花，可东北人民群众同呼吸、共命运，与东北人民有着鱼水相依的切亲情，正如艺人们说的：“不隔语，不隔音，更不隔心。”
网文参考2——论二人转艺术
绪论东北二人转的历史悠久，内容广泛，地方色彩也十分浓郁。史称“小秧歌”、“双玩艺”、“蹦蹦”等。表现形式为多是一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，载歌载舞，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。属走唱类曲艺。它以质朴在的思想内容，多变的语言形式，生动的反映了东北的社会生活，深刻地表现了东北人民特有的生活方式和风俗习惯。同时它还具有十分重要的艺术价值，它的艺术魅力会带领你犹如自由奔跑的骏马在狂阔的草原上飞翔。
东北二人转是东北民间艺术发展中的一个难以超越的成就，尤其注重弘扬东北独特的地域、民俗文化。它甚至拥有自由性、娱乐性、现场性三大特性。
·二人转独特的表演形式
“二人转”是在“东北大秧”上和“东北民歌”相结合的基础上吸收了“莲花落””吕剧“柳腔”“柳子戏”“东北大鼓”“皮影戏”“梆子”及其他姊妹唱腔和表演技巧，同时大量的涌入了民间笑话经过不断充实想成了自己的特色性。(正文用宋体小四，行距为1.25倍)
二人转的演出形式：有“唱大车店”、“唱秧歌会”、“唱茶社”、“唱屯场”等多种，其中最常见的演出方式是“唱屯场”。每年秋后三大时节，挂锄，冬闲，都有“唱屯场”，通常按以下顺序表演：1、“打通”指秧歌锣鼓的头鼓，二鼓，三鼓来招引观众。2、“三场舞”丑角上场喊“要想卖，头朝外，船家打浆划过来”，以此引旦角上场，两人共舞“三场舞”。2、“喊诗头”“三场舞”后，旦角下场，丑角“起霸”接“喊诗头”。“诗头”类似戏曲的“自报家门”或“定场诗”，多数“诗头”与正剧无关，只是为了静场。4、“说口”旦角上场，与丑角“说口”。“说口”可分为零口、定口和套口。“零口”是演员见景生情，逢场做戏，现编现说的口语；“定口”是与剧情紧密相关的念白，包括交代情节，人物对话；“套口”多为与剧情无关联的民间故事及笑话。5、“唱小帽”这是正文前唱的民间小调。6、“唱正文”演员用唱、说、做、舞等各种手段来演示剧情。等不同的表演形式，让人眼花缭乱吸引眼球。所以说二人转蕴含着艺术价值，接触面极其广泛，是一门为大众喜闻乐见娱乐文化，如同俗话讲“宁舍一顿饭，不舍二人转。”这就是二人转以其独特的艺术魅力所带来的吸引最好的写照吧
·二人转的现状
也许因为二人转那豪放不羁的自由性，又也许是一些二人转演员为了搞笑，为了吸引人，为了赚钱，取悦部分观众，迎合低级趣味l，在台上荤话脏口满场飞，油腔滑调，穷耍恶逗，猥形亵态，严重玷污了二人转。所以才出现“红透半边天”、“火了”或“低俗”、“低趣味”这样两种截然不同的争论。（1）现在的二人转完全失去它的本来面貌了，根本不是在表演艺术，而是成为人们发泄烦闷心情的工具了，居然还有那么多人欣赏，我真搞不懂，赵本山的二人转在美国遭到美国人的强烈反对，足以说明这一点，我希望它能恢复原本的模样，而不是根据明星效应的无故追捧，让我们共同祈祷吧！祈祷这种恶搞艺术的行为可以遭到应有的谴责。或阻止这种污染文化生活的行为！（2）二人转已经开始规范和发展，而且已经开始倡导绿色二人转。目的在于对二人转这门艺术进行规范和整顿，这需要时间。也许过了许多年不健康的二人转表演团仍在，但我认为这需要时间去管理净化同时也需要自己的主观选择。而且如今的二人转的走向将是正戏加上幽默笑话，小品，旨在让人们在观看的同时得到快乐。说到小品和二人转，我们一定要说赵本山，他是我国著名的笑星，和二人转一样，您可以鄙视他，但是您不能鄙视他那些优秀的小品，也不能阻止他上台演出时台下雷鸣般的掌声和地方电视台反复重播。如今，毫不夸张地说，我们在电视上天天能看到赵本山。我在这里将他提出并不是借助名人效应，只是想说赵本山的老本行就是唱二人转的，他机智，幽默。正是二人转这块肥沃的土壤滋生了他小品人气质的生成。我接受批判面对那些低级无聊的东西。但是我提醒大家不要一叶蔽目，用片面取代全部，只想呼吁大家拿正常的心态来看这完全正常的二人转。艺术上一样的缺陷和不足，在二人转上也可以出现，也一样需要大家的宽容，二人转正在进步，需要我们的时间和监督。大家暂时的不认同，绝对值得理解，伟大的达尔文进化论和哥白尼的天文学也一样遭到过大家的误解和质疑。如上的两种说法，比比皆是。却都言之有理，但我确实认为既然存在就有他存在的意义然而二人转屹立多年不倒，其价值实在是无可厚非的。
·二人转要怎样转下去
虽然东北文化火了，二人转逐渐被认可。它火暴热闹、俏皮滑稽，与观众紧密结合，三百年始终不曾退出民众的欣赏视野，不由人不叹服它与时俱进的适应和灵活性。二人转进京，进沪，连连造出票房奇迹，从表面上的受欢迎程度看，是否就能肯定，在终将成熟有序的演出市场中，二人转还能继续一路畅通地“转”下去？我们是不是也该考虑到这种文化消费现象一旦过热，就容易引起我们的“审美疲劳”，那时又该怎样面对？我认为这需要多方面共同努力，才能使二人转继续“转”下去。加强二人转自身队伍的建设是根本，成名的二人转演员带动其他演员提高专业水平，形成艺术悟性高和驾轻就熟的表演功力。除此之外，二人转还需要有识之士和二人转专家认真研究，认真思考，作些改革、探索，在理论上给予二人转
有力的支持。媒体舆论和法律是辅助力量。加大力度宣传“绿色”二人转表演，并且政府机关和公安机关应按有关规定、法律对其进行处理，要依法追究相关人员的法律责任。观众要摆正心态观看二人转。观众的文化水平不同，造整理提供成了艺术欣赏水平不同。助长了不良二人转的发展。所以不光要二人转专家，艺人努力，观众也要提高自身修养，共同推进二人转的健康、有序的发展。所以二人转艺术的前途仍是光明的！
结论：二人转是一门艺术，虽然有的二人转仍存在低俗的或色情的内容，但这并不能否认它所存在的艺术价值。对于生于民间性与民间的二人转艺术，我们应该采取保护和发展的眼光来看，那种纯朴的美是应该保留的。二人转有如锈了的铜镜，只要你出于爱护为它擦去铜锈，它总会变得光彩照人。在高楼的掩映中，紧张的繁忙之后，有二人转这么一块原始的艺术空间供人们休闲娱乐，使人们在笑声中得到人性的回归，振奋精神，那么二人转就是难得的一片绿地。
网文参考3——浅谈传统乡土艺术——东北二人转
阎学晶在歌中唱到“宁舍一顿饭，不舍二人转。”，总能激起我对二人转更大程度的喜爱。说起东北文化，二人转的位置总是要放在首位。东北人对二人转喜爱，三百多年来，东北二人转就像一株傲然乡野的花朵盛开在人们的心中。如今，二人转地方剧种已经走出东北，火遍中国大地。传统东北二人转在过去历史上被称为双调、蹦蹦儿、对口唱、双玩意儿、小秧歌等等二人转的最初定名大约在伪满时期，但它一直生存活跃于东北乡间地头，但却不被认可，许多艺人在极其艰苦的条件下传承并发展这门艺术的。到了2O世纪5O年代，“二人转”这个名字才首次在文艺界得到承认，它终于获得了正式的身份。
二人转是东北“土特产”，它的音乐旋律优美动听，演唱生动幽默风趣，表演时歌舞多变，内容明快朴实诙谐，具有极浓郁的乡土气息。近几年来，以赵本山为主的电视剧《刘老根》《乡村爱情》等电视剧播出以后，在沈阳又推出了“刘老根大舞台”本山师徒频频亮相，使得二人转艺术的流传更加广泛，在中国已经家喻户晓。那么二人转为什么如此受到人们的欢迎呢？
·二人转艺术体现了东北地方文化。
二人转是了解、认识东北人民间精神的一把钥匙。二人转这朵黑土地上孕育的艺术奇葩,积淀了三百年的历史人文,凝聚着东北入喜怒哀乐的文化基因。二人转直接体现了东北人民质朴爽朗，乐观向上的精神风貌和思想品格，体现了东北人民的追求。二人转是在东北大秧歌的基础上以一男一女两个角色互相变换的方式演唱一个完整的喜剧故事。为什么不是三人转四人转？因为在家里进行表演，言谈举止也就用不着拘谨，所以二人转在形体表演和语言说口方面都比较放得开，表现起来泼辣深入生活。二人转的音乐旋律多元化。二人转音乐之所以多元是二人转的基本框架是以叙事体和代言体为文本的，人物表达活跃鲜明，表演载歌载舞同在，它的表演参杂了曲艺，戏曲，歌舞，杂技等很多种成分，这让二人转的艺术本性模糊不清，难以确定属于哪种剧种，正是这种“模糊”性，使得人人转二人转具有了不同于其他的艺术表现特征风格，让更多的人潜心去挖掘内在的潜能，使得其有了更好的发展空间。
二、二人转艺术引领中国戏曲，跨出东北。
二人转作为一种民间艺术生命的延续是为艺术实践的历史所制约的,人们在实践中创造了二人转,二人转本身适应了历史发展过程中人们对艺术美的需求,这种美的需求又给予二人转以发展的动力1，二人转艺术在形式上具有独特性。在中国只要看过二人转表演的人就知道二人转的演员都很注重全面的发展自己的多方面的技能，他们在表演时不只是唱还要说，跳，舞。内容新颖独特，使观众在欣赏的同时又感到轻松愉快。因此可以得到大家的喜爱，而且发展迅速，倍受人们的亲睐。2，符合大众口味的艺术创造我们以前带有政治色彩，说教色彩的演出慢慢让大家失去了兴趣二人转这样的表演方式完全符合了大众欣赏口味。他们的表演大多都很诙谐幽默，并且随意性很大，演员的临场应变能力也很强，所以使他们的演出显得很自如，观中看起来也自然会觉得很舒服。“小沈阳”“魏三”“孙小宝”等人，之所以能够得到大家的喜爱，正是由于他们的表演符合大多数人的欣赏口味。二人转在思想性和表演层面上还有需要加工和改进的地方，要想让这样一支来源于民间的的艺术队伍长远在中国艺术舞台上活跃，还有待于更多的艺术培训与加工。
三．二人转艺术的艺术唱腔
二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。二人转能在中国迅速传播，吸引人们的主要还是其独特的唱腔和俏皮的表演。。说口包括说白和数板，多用韵白。二人转已形成以辽宁黑山县讲板头为代表的“西路”，辽西地区二人转的唱腔字重腔轻优美纯正，是黑山二人转的特质。、以吉林市舞彩棒为代表的“东路”，表演风格受大秧歌的影响比较大，在唱腔上体现出热情豪放及歌舞并重的特点、以辽宁营口市大秧歌为代表的“南路表演风格受大秧歌的影响比较大，在唱腔上体现出热情豪放及歌舞并重的特点”，以黑龙江北大荒众民歌为代表的“北路”，在唱腔上受到当地民歌的的影响较大，唱腔优美，内容丰富。它们风格各异,具有各自的地域特色,被称为四大派别。民间素有“北唱、南浪、中间两边晃”之说。在唱腔上具有地域性特色。
·二人转的表演源自生活，影响着一代人
我是听着东北二人转长大的。在我小的时候，东北二人转主要还是以二人转唱腔为主的，有很多的段子也非常好听，如“小拜年”、“回杯记”、“梁赛金擀面”、“大西厢”等等，每一位熟悉二人转的东北人都会认为二人转说的是家乡事、唠的是家乡磕、唱的是家乡调，这种本色的源自生活的表演也只有二人转才有，乡里乡亲常组个小剧团会唱不会唱的都愿意哼上几句。它唱的演的都是生活中的大事小情儿，在二人转表演中把东北人粗放、憨厚、自然、纯朴、幽默的特质都淋漓精致的表现出来，它带给人们真实的本色艺术。
东北小品的星级人物赵本山正是唱二人转出身，而且他多次在公开场合强调，那段经历是他日后创作中不可或缺的源泉。在“赵本山杯二人转大奖赛”上，他说：“二人转是我的妈，我的小品与二人转有着千丝万缕的联系。”可以说以赵本山为首的二人转团队，深深影响着中国的一代人。
东北二人转，小沈阳这一时期，算是整到了鼎盛时期了，刘老根大舞台的商演全国一年演出上百场，就是刘老根大舞台的据点，大约全国也有8个。个人认为他在春节联欢晚会上的表演还是相当不错的，可以迎合大部分观众的喜好。
他们可以在舞台上进行创造性发挥，积极地与台下进行沟通。演员如此，台下的观众也一样，他们不是消极地欣赏，而是以激情、掌声、笑声，甚至是跟唱、帮腔与演员进行着交流。一场戏下来，演员与观众几乎是浑然一体，快乐共享。这就使台上台下的交流达到相互激活、共唱一台戏的整体效果。
总之，二人转艺术如今火遍中国大地是弘扬民族文化的需要，是发展乡土文化的需要，只要我们坚持艺术创新，把二人转艺术不断加工，不断促进二人转艺术的自我完善，不断推出新的作品，二人转艺术必将风光无限
网文参考4——走二人转自己的道路_对二人转昨天、今天和明天的传播思考
在我国处于全球经济一体化，政治多极化及文化多元化的现代格局下，无可否认，我国的传统民间文艺普遍都受到强烈的冲击，大多处于不景气的境地。但也有少数传统曲种、剧种在激烈的文化市场竞争中，依然活跃非常，传播广泛。
二人转就是在当今广泛受到群众喜爱的一个民间曲种，不仅在东北拥有许多观众，而且在全国不少地方也有二人转在演出，电视荧屏及广播电台也常有二人转节目播映。为什么在许多民间文艺处于低落的情况下，二人转能异军突起，十分火爆呢？当然，原因很多，其中二人转从产生至今一直与时代同步发展，与它在各个时代与社会生活及人民群总的思想感情紧密联系在一起，是一个重要的原因。由此也引起我对二人转的历史渊源，现今状况及未来持续传播发展的一些思考。
二人转是源于生活的民间艺术
二人转是土生土长的东北民间艺术，距今已有三百年的传播历史。它开始是东北农村农民业余组班，农忙种地，农闲演出，走村串户，为农民演出。尤其铲完地挂锄至秋收前这段时间，还有入冬打完场收仓入库猫冬时刻，都是二人转艺人活动最忙之时，常常是白天一场或两场，夜里一场。村里男女老少坐在连二火炕上观看，在灯光下地当央演出的二人转，演员的唱腔和表演，加上唱段中人物故事，吸引观众鼓掌或掉泪。
二人转是在东北大秧歌基础上，吸收了关内莲花落及其他姐妹艺术而逐渐形成的，故有“秧歌打底，莲花落镶边”之说。在长期发展及传播过程中，它广泛吸收了东北民歌、单鼓、东北大鼓、皮影戏、喇叭戏、十不闲，以及河北梆子、评剧、京剧、凤阳花鼓、霸王鞭、打花棍、数来宝、相声、民间戏法的说口词等多种艺术成分，融化而成了“九腔十八调七十二咳咳”，具有东北独特风格的民间歌舞演唱艺术。
早在清康熙、雍正年间，辽西就有孙大娘（艺名）、王蹇（字纶生、艺名老叉婆）、清道光时王宝珍（艺名四猴）、庞举（艺名庞傻子）等民间艺人在庙会上演出。嘉庆、同治年间有艺人杨和、杨德山、张樱桃等人在热河（今承德）一带演出；光绪年间东北各地农村有齐兰亭、赵小玲、陈海楼、郑万富、张万贵等人演出；清末民初又有彩云霞、王素舫、王月舫、赵国华等人演出，队伍逐渐扩大。民国初年，沈阳市郊有许多二人转艺人演出，其中有徐筱楼（艺名双红）、张振忠（艺名十四红）、赵文山（纪彩云）、黄彩霞四人演出最好，老百姓称他们是“城南四将”。二人转在长期演出中，以地域划分为东、西、南、北四个流派：东路以吉林为重点，多用彩棒，以武戏见长；西路以辽宁黑山为重点，受莲花落影响较大，讲究赶板夺字；南路以辽宁营口大石桥为重点，受大秧歌影响，扇子舞见长；北路以黑龙江省林区为重点，腔调优美，表演细腻。东北观众总结四句话：“北靠唱，南靠浪，西讲板头，东耍棒”。概括这四个地区二人转流派的特点。
当年，少帅张学良将军很欣赏二人转艺术。二人转艺人王成业（艺名白菊花）曾领班到大帅府唱堂会，少帅传令让所有女眷观看。还有新民县二人转艺人文庆善（艺名蜡台），吹、打、弹、拉、唱全会，还有绝活，坐着两脚可放脑袋后边，站着可用一只脚趾掐耳朵，头顶蜡台，两臂伸直双手打竹板或耍手绢，头顶蜡烛从头顶穿至脑后，在从脑后串到脑门、串到鼻梁。由于绝活过硬，人送艺名蜡台。文庆善二十岁那年当兵到东北军卫队，闲时为弟兄们唱二人转表演二人转绝活，逗得弟兄们开心大笑。有一次让正来卫队视察的少帅张学良见到，不但没有处分他，还说他表演的不错，当兵屈了人才，放他回家演二人转。文庆善回到新民辽河东岸大太平庄组班演出，培养了不少二人转演员，建国后五六十年代被新民县曲艺团聘为顾问，他的学生成为该剧团的骨干。这是少帅张学良关怀二人转的佳话，在此特别一提。
一九四八年东北全境解放，二人转艺术在城乡遍地开花。到六十年代初，东北三省有专业二人转剧团一百余个，其中仅辽宁就有三十四个。一九六五年六月，吉林省在沈阳举行了“二人转专场”演出，辽、吉、黑三省各出一台节目，受到观众的欢迎。这台二人转被长春电影制片厂拍成了舞台艺术片，取名《白山新歌》放映全国。二人转艺人的社会地位空前提高，如王桂荣被选为辽宁省音乐家协会理事；徐筱楼被选为省文联委员、沈阳市政协委员；李青山被选为长春市人民代表；李泰被任命为黑龙江省民间艺术剧院院长。
“文革”中二人转艺术受到严重摧残，粉碎“四人帮”之后，二人转又获新生。一九八六年东北三省曲协在长春举办首届东北民间艺术节、一九九三年文化部在长春举办首届东北二人转调演，东北三省二人转演员在这两次演出中充分发挥了他们的表演说唱艺术。土色土乡的东北二人转之所以受到观众欢迎和专家的赞美。与二人转讲究“唱、说、做、舞、绝”五功，有着密切的关系。
唱，指唱词和唱腔。二人转唱词多以七字句为主，偶尔也有七字以上的句子，但必须合辙押韵。一段唱词可以一韵到底，也可以根据人物故事情节每一节换一个韵。二人转唱腔丰富多彩，素有“九腔八调，七十二咳咳”之说。九腔是；胡胡腔、柳子腔、咳咳腔、艾蒿腔、喝喝腔、糜子腔、佛腔、影腔、悠喝腔。十八调是：五更、放风筝、小拜年、小看戏、茉莉花、游寺、鸳鸯扣、茨山、拣棉花、下盘棋、画扇面、妈妈糊涂、喇叭牌子、红柳子、小翻车、靠山调、文武咳咳、三节板等。也就是演员在每句唱词末尾运用的调门，唱起来更加优美动听。
说，指说口、说白和数板。说口有三言五语的零碎口和大段的成口。成口中有散文体的平口，巧妙对话式的对口，韵文体的串口（也叫流口、俏口）。说口类似相声，只是语言风格有方言，观众听起来更亲切，更加大众化。
做，指表演动作。“千军万马，全靠咱俩”，这是二人转表演的特点。两位男女演员登台表演，时而叙述故事，时而进入角色，“跳出跳入，分包赶角”，表演的段子中不论出现几个人物，全由两个演员表演。演员在表演中刻画人物，比如上山、下山、坐船、骑马、挑担、格斗等。
舞，指舞蹈。二人转火爆热烈的气氛就是因为舞蹈，而是根据东北大秧歌等民间舞蹈形成。有跳跃、走场、翻身、扭秧歌、错步、转身、煽动两臂和两腕、抖动双肩等舞蹈动作。
绝，指各种绝技。二人转演出时除唱词外，还表演耍扇子、耍手绢、耍彩棒、耍灯（晚上演出时表演）、打花棍、挎大板、手玉子、顶碗、霸王鞭等武打杂技。这些就是绝活，表演得好有助于表达节目的内容，增加艺术感染力。
二人转是源于人民群众的生活艺术，它根据脚本故事内容，人物行动，决定表演形式，表演要服从内容和人物行动，恰当地运用“唱、说、做、舞、绝”这五种技巧，做到功到天成，演员充分发挥才能“叫响”观众。
不要把二人转搞成“二人闹”
二人转有着持久的艺术生命力。即使在十年“文革”中遭到摧残，几乎到了绝迹的景况。但打倒“四人帮”后有着丰厚群众基础传播的二人转，随着改革开放大潮的兴起，很快又恢复了元气在许多地方呈现万人空巷的热烈景象。但值得一提的是，自2年起电视剧《刘老根》在央视播出后，在国内很快掀起了东北二人转热潮。无论是演艺界的大腕赵本山、国内著名编剧何庆魁、已故演员高秀敏，还是现在的实力派演员潘长江、范伟，以及现在正在当红的年轻演员阎学晶都为推介这种为东北百姓喜爱的民间艺术走向全国，进行着不懈努力！事实上，一门乡土艺术，能够走出一隅，走向全国，这中间不可能是一帆风顺的。她需要一代甚至几代从业者的不懈努力。但我们在看见二人转表面繁荣的同时，必须看到其存在的诸多弊端。爱之深，责之切，“找”其软肋的目的在于：去其不足，提出警醒，使这门地方艺术，真正冲出东北，走向全国！
业者或部分家乡人的责难，曾经不是有“宁舍一顿饭，不舍二人转”的说法吗？但笔者在观看了部分二人转演员的现场表演（包括影碟）之后，非但没有“忘食”的半点想法，却有反胃的迹象。
现状之一：装疯卖傻，满嘴脏话，
拿男女隐私说事儿的“金牌”动作，尽管演员们的表演可谓惟妙惟肖，但除了博得少数观众一笑之外，是否有给那些身体残障的弱者们落井下石之嫌呢？是表现这里盛产傻子，还是在告诉国人东北人本来如此？
二大爷、四姨夫都能跟着沾光。东北人自有那份黑土地的豪爽，但我们真的连生养的爹娘都可以随便骂上几句，野蛮到无父无母的程度了吗？
对此笔者有过亲身的体验。今年9月29号晚上笔者曾在广场上看到一个民间艺术团，正在演出：有一段二人转演员改编《刘巧儿》唱词的“经典”唱词：他忽悠我，我忽悠她??忽悠出几个小娃娃。如果说这样的表演，实在让人难以接受，那么，男女演员在台上的乱摸乱碰、娇声浪语、打情骂悄、坦胸露乳，则把男女之间的房事，大白于光天化日之下，在社会日趋走向文明的今天，我们东北人与其它地域的同胞差距真那么大吗？
现状之二：脚本陈旧，新作难寻，走过《兰桥》是《西厢》
我了解的，目前舞台上二人转演出的曲目看，除个别用流行歌曲改编的搞笑小品外，经常演出的“小帽儿”多为传统曲目《小拜年》、《回娘家》，正式曲目几乎是千篇一律的《西厢》、《兰桥》、《王二姐思夫》等传统曲目，很难见到令人眼前一亮的新作。
人员大多改行写剧本，除应付二人转大赛的需要外，很少有人沉下心来，创作二人转脚本。这样，二人转的演唱曲目出现青黄不接的现象就毫不奇怪了。
传统的基础上，融入创新成分。时代在发展，社会在进步，作为东北二人转艺术，当然需要跟上时代前进的步伐，打造出新的、具有东北地方特色的精品。不要以为仅仅改编几首流行歌曲，就是这门艺术的创新，有句话说得好：万变不离其宗。不管采取哪种形式，二人转的本色不能丢，要让这门艺术真正发扬光大，必须围绕二人转本身做文章。
现状之三，管理无序，各自为战，乌合之众上阵来
剧场，但由于缺少文化部门的有序管理，基本处于各自为战状态，演员今天你来，明天他走，可谓“你方唱罢我登场”。由于缺乏组织，演出内容无人认真审查，给一些“黄段子”提供了生存的土壤。各自为战局面的形成，加之从业人员专业素质良莠不齐，在这种情况下，要使二人转走出东北，走向全国，只能是有数几个当红“大腕儿”的美好愿望而已。
葩，只有正视自身存在的不足，才能真正出佳品，创佳作。这样的二人转在当今会长久吗？
这样表演二人转不应该叫“二人转”，应该叫“二人闹”或叫“二人耍”。对二人转民间艺术这么亵渎，值得商榷。
可能有人会说“现在没有脚本怎么演呀”？其实，“文革”前出版部门和文化艺术部门都出版和发行了不少二人转作品，专供二人转演员演出。也培养不少二人转写作人才。只是“文革”后到现在出版部门和文化艺术部门谁也不出版二人转作品了。
从历史角度来看，二人转创作人才和作品失去传承，今后没有资料可存，更不能说有文化遗产可留芳于世了。当今二人转没有壮大和发展，而是趋于蜕变和消亡，应引起有关部门的重视。这就是当今二人转的现状。
发展要保持“本色”和“魂”
东北二人转从诞生开始就是对观众寓教于乐，陶冶情操，传播知识的民间艺术。建国前传统“二人转”作品不少。建国后文艺出版部门和文化艺术部门出版不少“二人转”作品，辽、吉、黑三省文艺出版社出版不少二人转专集和二人转理论专著。希望这三家出版社再出版“二人转”作品，供“二人转”演员和广大城乡读者阅读；希望省市文化艺术部门每年出版不定期的有关“二人转”在各地演出活动的信息，以便交流和沟通情况；希望省市县文化艺术部门像黑山县那样，挖掘保护非物质文化遗产“二人转”这笔财富（包括二人转作品、二人转作者）。只有这样才能让“二人转”这朵民间艺术之花茁壮成长和开放，才能够繁荣和发展，为社会主义文化服务，为广大城乡群众服务。
当今领军人物赵本山功不可没。换句话说，是他把二人转推向全国。二人转让亿万观众青睐，说明了它的艺术魅力和价值，二人转工作者也为之感到欣慰和自豪。或许是居安思危，我在瞻望二人转前景的同时，却有一丝的担忧，那就是二人转到底向何处发展。
二人转之所以久唱不衰且市场广阔，主要是因为它艺术本身的特殊性和灵活性。所谓特殊性，就是它的独特表演方式。不论最初的端蜡灯、耍彩棒，还是后来的打手玉子、挎大板，以至现在的扇子、手绢，都是一男一女（最初有男扮女妆的），两个人把一出戏交代给观众。用二人转演员的话说：“千军万马，就看咱俩。”独特就独特在两个人“分包赶角，化出化入”，以叙述和人物再现相结合的方式，把一个个完整的故事展现给观众。无论是传统的古典戏，还是新编的现代戏，喜怒哀乐，有褒有贬，都是贴近生活、人性化的真实反映，也起到了感染人、教育人的作用。一出苦戏，唱得观众泪流满面；一出喜剧，唱得观众哈哈大笑，足以说明二人转的艺术魅力和感染力。这也可能是观众喜闻乐见的根本所在吧！
然而在二人转蓬勃发展的今天，人们却很难看到一出完整的二人转了。唱个小帽，扯上几句，唱几支歌曲，演出就结束了。观众看完了发牢骚“扯得挺欢，没有正经玩意儿。”观众的心声反映了二人转舞台的空虚。有的剧场，戏报上写着几出戏名，但实际演出和这几出戏毫不相关，清一色的杂耍、大杂烩，二人转已经面目全非了。当观众问及时，回答是：“二人转改革了！”艺术革新，毋庸置疑，因为艺术的生命力就在于它贴近生活和现实，与当代人民群众的思想情感产生共鸣。但无论怎么改，都不能脱离二人转的原形，原形就是演唱。我们不能为了迎合一少部分人的趣味去追求急功近利而抛弃艺术的根基。就像建造一座宏伟的大厦，无论你设计什么花样造型，盖得多高，都离不开基础；空中楼阁只能是一种想像。二人转的灵活性也是它的独到之处。尽管也是综合艺术，但无须灯光、服装、布景、道具、效果等多种手段的配合，只要有乐队伴奏，像剧场、茶馆、广场、街道、农村等等，什么场合都能演。灵活、简便，与观众近距离接触，产生互动与共鸣，根据需要随意附加一些“外添儿”、“绝活儿”，方显与众不同的艺术特色。如果丢掉二人转专门去搞“杂耍”，试问，这是哪个艺术门类？这种潜移默化的自我演变，不利于二人转的发展，只能说二人转转向了。观众得到的也不是真正的艺术享受，无非是一种感官上的刺激。唱二人转的唱歌、搞杂耍，观众给你喝彩；如果是专业的歌手或杂技演员搞出这等水平，观众会把你哄下台去！丢掉二人转的本质一味的去搞那些无聊的噱头，久而久之，观众会怎么看待二人转这门凝聚了无数前辈血泪苦心经营的民间艺术？不言而喻，我们只能是在失去了观众的同时迷失了我们自己。向观众展示才艺，博得观众的好感无可厚非，但要分清主次，不可本末倒置，让观众看到真正的二人转，是在挽救观众，更是在挽救我们自己！二人转无论是作为审美欣赏还是娱乐消费，都应力求发展创新。我不是杞人忧天，因为危机之中总会蕴藏着生机和转机。红火过后是灰碳，这是事物发展的规律。我在10月内曾去不同的地方观看了几场二人转演出，发现虽然很火爆，但大都是45岁以上的人在观看，年轻的人很少一部分。二人转虽然市场在拓宽，但作为二人转的发源地，观众断层这个信号不能不引起深思，到剧场看不到本色的二人转了，想看二人转的人不来了，二人转如何发展，走向哪里？是否应从以下两个方向努力。一、二人转的“本色”、二人转的“魂”不能丢，要发展创新，走二人转自己的道路，靠二人转的魅力征服和吸引观众，而不能靠哗众取宠去讨好观众，更不能靠低俗的手段刺激观众。二人转的本色和灵魂是说、唱、做、舞。要说得高雅风趣，唱得委婉动听，做得真实感人，舞得活泼优美。发展就是要去粗取精，去伪存真，把二人转的精华保留延续下去。好的东西要有人继承，争取发扬光大，要为二人转锦上添花，不要雪上加霜。二、要跟上时代步伐，在现代生活中持续传播，产生时代共鸣。上个世纪八十年代，是二人转的兴盛时期，涌现出一大批艺术人才和优秀作品。而近几年二人转的创作则少有佳作问世，都在嚼过去的馍。一个《小拜年》翻来覆去的唱，连演员自己也觉得乏味。新时期的二人转素材并不少，可歌可泣的人和事层出不穷，用二人转的形式去演唱不更加深入人心吗？何必硬耍、硬逗，去搞那些无聊乏味的陈词旧套？脱离现实生活，偏离艺术轨道，红火也是一时的。二人转历尽沧桑，终于登上了大雅之堂，我们珍惜吧！
总而言之，只要二人转的民间艺术家们别忘了自己是唱二人转的，有识之士能为二人转铺轨搭桥，它在艺术的百花园里将常开不谢，与和谐的社会保持和谐、健康的传播和发展.
网文参考5——二人转精髓（网友心得）
以前我在空间写过一些关于二人转的文章，其实，那些东西，借用一句二人转的台词来说，“都是皮毛。”今天来写一写二人转的精髓。大家都说，人生路不平，苦难太多了，如果你细数，比天上星星还多。谁都会有苦恼苦难苦水，总之，数来数去你都他妈的不想活了。说不想活，是给自己面子，或者你有文化也可以这样说，“给我一个活着的理由??”东北话说，“死的心都有。”或者“活不起。”所以，人家有思想的人就说了，“人一生下来就是为了承受苦难而来。”这是多么经典的屁话啊！我还说人一生下来就是为了幸福快乐而来呢！易经道破阴阳。白和黑，美和丑，上和下，左和右，冷和热??你找不到孤立的事物，都是相互依存，相互制衡，相互转换，相互对立，相互统一??此消彼长。因此人生有多少苦难就有多少幸福。坏人会死光吗？战争会消失吗？神一定会打败魔吗？邪恶一定就会败给正义吗？“邪不胜正”这4个字本身就是谬论。如果魔总是输给神，那魔不也太吃亏了吗？你如果说神是伟大的万能的，那我说魔也同样如此。火车上碰到一僧前往韶关，我上前请教，得面授2小时，记住的摘录如下:1.不必追求圆满。潮起潮落，月缺越圆。圆满的时候就是开始残缺的时候了。2.人生很简单，船有漏洞就拖到岸上修补。要经常检查，发现漏洞就修补。不修，早晚会沉。3.你有半杯水，我有一杯。你想要我的水，就要先把自己的水倒掉，才可以得到我的水，不清空自己的杯子永远得不到我的水。4.生老病死，胜负成败，注定会有，随其自然，不必恐惧。失败和疾病死亡这些都是自然发生的事，平淡处之。二人转里面苦戏很多，很多催泪的表演，但从来就没有恐惧。原因就是，二人转的精髓就是用诙谐戏虐的姿态战胜了我们对苦难共同的恐惧。
11评书
总体说来，评书之剧本应该算是最接近小说的文体。但因为其表演的性质，还是有所侧重发挥。其格式不需要像戏剧那样严格，只是和小说风格相似，但其内容和表达的内在需求，仍旧是“戏剧要求”的，这点希望文友能够体会和区分。
评书又称说书、讲书。广东粤语等地区俗称讲古，古代称为说话，是一种古老的汉族传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说著不同的故事，因此也是方言文化的一部份。清末民初时，评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫;至20世纪中叶，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定。而在中国改革开放后，在电子媒体及推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态，但还仍然有其活力。
评书是流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。（橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳）它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭(～)来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年()在掌仪司立案授徒，流传到现在的。
发展历史
以说书者的说法：评书起源于东周时期，周庄公是评书的祖师爷。但这只是一个传说。
唐代出现了一种曲艺艺术和评书的表演方式相似，这种曲艺形式称为：“说话”。到宋代中兴时期。最初是说评佛教典集。在中国古典文学认为，“说话”这种表演的形式对明清小说的影响是非常大的。“说话”发展到俗说后表演方式与“评书”是非常类似的。比如评书中的开场诗，说话称为“押座文”。也有“且听下回分解”一类用句。当然，这些都影响了明清的小说。
事实上如《三国演义》、《水浒传》最初都是说话的话本。《三国演义》话本为《全相平话三国志》；《水浒传》则为《醉翁谈录》。晚唐诗人李商隐有《骄儿》一诗写到：“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。”说明当时喜欢说话这门曲艺的百姓是非常多的。说书人又叫搏君人，目的是为了搏君一笑,最喜欢讲述古代故事,百说不厌研究“说话”，多数是从话本对明清的小说的影响加以研究。也有一些曲艺艺人写过专门的资料。很多证据表明“说话”类似于“评书”。但两者似乎没有任何确实的传承关系。
实际评书的创始人为明末清初的柳敬亭，最初只是说唱艺术的一部分，称为“弦子书”，他的老师莫后光提到说话理论是：“夫演义虽小技，其以辨性情，考方俗，形容万类，不与儒者异道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而绎之欲其安，进而止之欲其留，整而归之欲其洁。非天下之精者，其孰与于斯矣！”。
北宋汴京人霍四究以“说三分”著名，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”，说三分即讲三国故事。晚清光绪年间，评书传入皇宫中，因皇宫唱歌多有不便，于是改说唱为“评说”，于是评书的艺术形式便固定下来。
民国是评书中兴的时期，据记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。另外，评书与相声也有很大的渊源。尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。有些相声的“段子”也来源于评书章节
中华人民共和国成立后，评书也得到了发展。尤其是广播和收音机的普及，给评书极大的生存空间。评书艺人又创作了许多新的段子，比如《林海雪原》、《平原枪声》，文革结束，评书艺人又创作了不少段子，甚至也说几段外国书，比如《珍珠港》（书名《太平洋大海战》），还制作了Flash评书《白眉大侠》，但并不特别受书迷欢迎。现在，几乎每个广播电台都有评书专栏，部分电台更有专门的评书或故事频率。主要听众是老年人或出租车司机，评书仍很受听众的欢迎，其中原因除了本身评书喜闻乐见，还由于广播的局限。但一些评书演员担心评书会渐渐的消失，现在很难再看到年轻的说书人了。
表演形式
评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木（一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名）为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。
评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。
评书特色
现在流传下来的传统评书，都具有民间口头文学的特征。它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。它通过“册子”（一部书的详细提纲，也称“梁子”）和口传心授方法流传下来。不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在“评议”方面，因人而异，具有很大的可变性。评书艺人既是演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。这正是口头文学的特点。
评书术语
使短家伙的——说评书。
串花——《济公传》（评书书目）。
丘山——《精忠传》（评书书目）。
浑水子——《于公案》（评书书目）。
丑官儿——《施公案》（评书书目）。
神册子——《封神榜》（评书书目）。
大黑脸——《包公案》（评书书目）。
小黑脸——《小五义》（评书书目）。
黄脸儿——《隋唐》（评书书目）。
钻天儿——《西游记》（评书书目）。
大瓦刀——《永庆升平》（评书书目）。
黄杨儿——《三侠剑》（评书书目）。
明册子——《明英烈》(评书书目)。
汉册子——《东汉》、《西汉》（评书书目）。
汪册子——《三国》（评书书目）。
彭册子——《彭公案》（评书书目）。
滚纲——说书人将书中人名说错。
黏箔——开书馆的人。
询家——听书的人。
提搂把子——书馆伙计。
择毛儿——观众为说书人指正。
浑碟子——外省人用乡音说书。
抽签儿——演出中，陆续走掉一些观众。
起堂——演出中，一大批观众离去。
梁子——评书及鼓书故事的梗概。
柁子——评书及鼓书故事中的大关节和高潮处。
扣子——评书及鼓书故事中的悬念。
书道儿——评书或鼓书的内容大纲。
蔓子活——长篇大书。
拧蔓儿——说完一部书又换另一部书。
蹚蔓儿——按提纲口头加工编说新书。
蔓子海(hāi)——书越说越长。
纂弄蔓子——艺人自己编书。
驳了口儿——说评书散了，书不说了。
贴身靠儿——说书艺人与观众套交情。
挖点——说书艺人设法骗听书人的钱。
鼓了夯儿——嗓子坏了。
海青腿儿——没拜过师的艺人。
墨刻儿——书局出售的话本。
道儿活——按所继承的前辈艺人的说书提纲敷衍而成的评书。
八大棍儿——中篇评书或中篇单口相声的俗称。
片子活——短篇评书。
驳口——说书中小段落截止处。通常用几句话打住。
开脸儿——对书中人物的外形描绘。
诗赋赞——说书中写人、状物、绘景、形声的韵文。
扦关儿——说书中的接榫处。
笔法——说书中结构故事的方法。
拉典——说书中引入典故讲述。
使挂子——说书中用扇子等模拟开打动作。
放汤——说书中使扣子失当，未能使听众入扣。
袍带书——讲史和英雄传奇类书目。
短打书——武侠、公案类书目。
书胆——评书中主人公。
书筋——评书中正面诙谐人物。
摆砌末----讲述故事场景所用
京系评书演员师承关系表
：
◆王鸿兴（雍正年间艺人）——安良臣、邓光臣、何良臣。
：
◆安良臣——张海风。
◆邓光臣——张沛然。
◆何良臣——柯光玉。
（另有“安太和”一枝）
：
◆张海风——胡永隆。
◆张沛然——戴明山。
◆柯光玉——赵廷贞、柯廷然。
◆安太和——恒永通、张永福、吴永春、张永兴、韩永滔。
：
◆胡永隆——何茂顺、刘茂顺、陈茂胜。
◆戴明山——张君义。
◆赵廷贞——尚奎明、昆奎明、王奎盛、苏奎庆、王奎海、齐奎远、刘奎远。
◆柯廷然——牛瑞泉、华瑞生（共七人，号称“七瑞”）。
◆恒永通——庆有轩、李有源。
（另有“姜振名”一枝）
：
◆何茂顺——奎胜城、高胜泉、刘胜常。
◆刘茂顺——陈胜通。
◆陈茂胜——陈胜芳。
◆张君义——双文兴、海文泉、林文圣、白敬亭。
◆尚奎明——李凤山、马凤云。
◆王奎盛——任春山、谷春山。
◆牛瑞泉——程德荫、奎德顺、关德志、戴德顺（共十八人，号称“十八德”）。
◆庆有轩——奎道顺。
◆李有源——田道兴。
◆姜振名——吴辅庭、哈辅源、连辅轩、春辅祥。
（六代另有：陈胜长、贾胜岐、尹胜云、蓝德俊、许德胜、冯德泉、张德诚、张德胜、韩德宝、魏凤祥、何凤鸣、王凤岐、程凤祥、高凤鸣、孟春柯、崔春玉）
：
◆陈胜通——曹聚锐、魏聚宽、德聚明。
◆高胜泉——文岚吉、马岚波、宫岚彩、张岚溪、田岚云、曹岚兴、张岚泊、张岚涛、芮岚亭。
◆白敬亭——群福庆、陈福生、文福仙、春福兰、陈福庆、伊福宾；
——杨云青、董云坡；
——裕昆勇、王昆兰、孟昆永；
——世殿丞（臣）、梁殿元、桂殿魁、王殿远、文殿成。
（福、云、昆、殿不分）
◆李凤山——李长彩、徐长胜；
——赵连波、桂连封、胡连城、张连仲；
——梅竹兰、刘竹桥。
（长、连、竹不分）
◆程德荫——王致廉、张致兰、霍致高、德致厚、李致清、英致长、王致玖。
◆戴德顺——陈悦贤、陈悦真、马悦卿、李悦明、李悦斌、李悦辉、吴悦庆（号称“七悦”）。
◆奎道顺——邢义如。
◆田道兴——石义舫。
◆吴辅庭——胡昆英。
：
◆曹卓如——赵英颇。
◆“岚”——品正三、冯正春、廷正川、赵正升、霍正荣、汪正江、马正明、李正奇、丁正洪、崔正侠。
◆“福”——张荣久、曹荣禄、顾荣泉、陈荣启、许荣奎、李荣奎、阎荣山、赵荣发、段荣华、刘荣安、刘荣云、许荣田、傅荣庭、孔荣清、杨荣保、刘荣魁、刘荣芳、蔺荣林、安荣魁、阎荣山。
◆“云”——阎伯涛、范伯成、王伯芝。
◆“殿”——刘继业、刘继云、姚继贤、徐继田、王继兴、王继隆、李继有。
（荣、伯、继不分）
◆“致”——王杰魁、袁杰英、袁杰亭、袁杰武、广杰明、常杰淼、张杰鑫、李杰恩、富杰俊、金杰华、金杰立、李杰芳、文杰玉、双杰海、刘杰谦、许杰泉、王杰钰、张杰宽、吴杰森、杜杰峰；
——陈士和、李士元；
——顾云亭、王云汉、乔云斋、叶云棠、松云山、聂云贵。
（杰、士不分）
◆“悦”——杨庆鑫、汪庆柏、赵庆年、富庆升、甘庆雨、金庆治、金庆岚、广庆华、贾庆巡、许庆堂、李庆魁、李庆扬、杨庆泰、田庆义、张庆祥、陈庆禄、苑庆山、乔庆贵（号称“十八庆”）；
——严宝森、绳宝珍。
◆“长”——潘诚立、张诚斌、张诚润、瑞诚咏、盖诚兰、黄诚志；
——徐坪玉、蒋坪芳、福坪安、周坪镇、邱坪钧、孟坪义、李坪兴、吉坪三；
——陈润发；
——卢醒笙。
（诚、坪、润不分）
：
◆赵英颇——佟信魁、齐信英。
◆“正”——陈荫荣、陈荫魁、马荫良、刘荫清、李荫川、陈荫廷、张荫林、张荫年、张荫忠；
——丁建中。
◆“荣”——叶祥真、刘祥明、孙祥瑞。
◆“伯”——张青山、李月三。
◆“继”——段兴云、许兴魁、王兴阁、马兴田。
◆“杰”——张阔兴、袁阔成、阿阔群、宋阔民、吴阔惠、陶阔九、傅阔增、苗阔泉、杨阔庵、曹阔江、马阔山、高阔轩、连阔如、胡阔洲、刘阔漳、孙阔英、赵阔汉、张阔峰、尹阔良；
——陶湘九；
——蒋轸庭、马轸华、徐轸怀、赵轸铎、佟轸方、来轸义、兰轸琪、马轸元、孔轸清、杜轸明、蒋轸龚。
◆“士”——文健华、刘健英、张健新、黄健声、张健声、刘健麟、刘健卿。
（阔、轸、健不分）
◆“庆”——固桐晟、宋桐斌、李桐孚、段桐明、金桐纯、庄桐严、郭桐声、李桐森、宋桐茂、黄桐鳌、高桐鸣、岳桐春、顾桐峻、王桐轩。
◆“宝”——吕俊会。
◆“诚”——李豫鸣、张豫兰、高豫祝、赵豫堂、邢豫如、边豫塘、张豫民、唐豫祥、蔡豫卿、尹豫恒、朱豫章、王豫荆、丁豫良。
◆“坪”——刘鹤云、毕鹤勋、李鹤谦、李鹤仙、刘鹤兰、张鹤瑞、崔鹤桐、王鹤轩、吴鹤龄、董鹤良、郭鹤鸣、马鹤逸、吴鹤轩；
——张豫华、徐豫田；
——陈华启、刘华振、马华鑫、赵华轩、李华臣、张华宾、王华瑞。
◆“润”——马雄章。
（鹤、豫、华、雄不分）
：
◆“荫”——王宽章。
◆“兴”——李鑫荃。
◆“华”——李存源、姬存林、姚存礼、顾存德、姜存瑞、黄存洲、索存寿、魏存发；
——施星夔。
◆“阔”——丁增启、耿增春、马增祥、朱增富、孙增奎、张增福、张增友、王增智、刘增秀、邵增涛；
——连丽如；
——田占义；
——赵维莉。
◆“轸”——张枢润、董枢权、于枢海、巩枢和、罗枢平、李枢勋、李枢信、聂枢林、秦枢宝、曹枢林、董枢敏、牛枢通、王枢祥、童枢源。
（增、枢不分）
◆“健”——刘立福、张川。
◆“桐”——陈浩先、刘浩鹏、萧浩然、陈浩智、佟浩如、杨浩成。
◆“俊”——芦仁堂、张仁璧、郭仁鹏。
评书种类
（北京传统评书）
北京传统评书书目共分四类，二十九部书。
(1)长枪袍带书（十二部）：西汉演义、东汉演义、三国演义、列国演义、隋唐传、薛家将、五代残唐、杨家将、十粒金丹、精忠说岳、明英烈、明清演义。
(2)短打公案书（十四部）：粉妆楼、大宋八义、宏碧缘、明清八义、永庆升平、三侠剑、彭公案、施公案、于公案、包公案、小五义、续小五义、水浒传、儿女英雄传。
(3)神怪书（两部）：济公传、西游记。
(4)狐鬼书（一部）：聊斋。
这二十九部书大多是金戈铁马，英雄侠士的战斗故事。除《聊斋》外，很少有讲爱情故事的。无“淑女才子之相逢，春花秋月之柔情”，也是传统评书的一大特色。
惊堂木
（醒木-评书中使用的道具）
惊堂木也叫醒木，也有叫界方和抚尺的。一块长方形的硬木，有角儿有棱儿，使用者用中间的手指夹住，轻轻举起，然后在空中稍停，再急落直下。（民国初法院法官使用）也是古时县官用，举起拍于桌上，起到震慑犯人的作用，有时也用来发泄，让堂下人等，安静下来。惊堂木的正式名称叫“气拍”，也有叫界方和抚尺的，俗称“惊堂木”，是一块长方形的硬木，有角儿有棱儿，取“规矩”之意，具有严肃法堂、壮官威、震慑受审者的作用。在评书中有惊醒作用。来吸引人们的眼球，避免欣赏者睡着。
评书语言
评书的脚本必须案头能阅读，场上能表演，语言口语化，既生动又形象。这样，说起来才能娓娓动听，引人入胜。语言上要避免讹音、错觉或含混不清。例如，小说中常称贪吃的馋人是“饕餮客”，评书中也照这样说，很多人会听不懂。如果说这个人是“馋鬼”，又不够形象。其实传统评书里早已有了示范。象《野猪林》中描写两个公差贪吃的丑态是这样的：他俩举起了迎风的膀子，旋风的筷子，托住了大牙，垫住了底气，抽开了肚子头儿，甩开了腮帮子，吃的鸡犬伤心，猫狗落泪。这段描写形象生动，使人发笑。用演员们的话说，这是“立起来的语言”。
评书人物
评书刻画人物讲究“开脸儿”。在编写新书时，得根据不同人物的性格和思想面貌，勾画出他们的相貌特征和气质风度，再给他们配上符合身份的服饰。这样，听众听了就会在头脑中树立起有声有色的人物形象。评书演员袁阔成编演的《许云峰赴宴》，对许云峰这个正面人物是这样“开脸儿”的：只见他扬起头……重眉大眼，连鬓胡须，蓝布大褂，朴素大方，从从容容走进大厅。按照这个“开脸儿”的设计，表演者又采用了电影中特写镜头的表现手法，思想集中，心气沉着。摹拟人物时，脸上严肃而自然，不单单是摹仿外形动作。《许云峰赴宴》反映了敌我之间复杂的斗争。评书一开头三言两语交代了时代背景和环境特点，埋下敌特设宴的阴谋企图。待许云峰一出现，一场泰山矗立顽石间的尖锐斗争正式展开。这段书通过徐鹏飞伸出手来假意逢迎，许云峰没予理睬，记者玛丽没有拍成碰杯镜头，许云峰义正辞严斥责敌人，马处长吓得变颜变色，许云峰掀倒餐桌，毛人凤讲话时，电厂工人罢工，屋里一片漆黑等情节，从正面和侧面，形象地表现了无产阶级战士许云峰的英雄气概和敌人黔驴技穷的狼狈丑态。
评书要创造正面人物的英雄形象，使正面人物思想达到一定高度，形象栩栩如生，只靠“开脸儿”还完不成任务。编演者要认识到人物本身的思想深度，采取多种艺术手法才能反映出来。评书的情景编演评书要向听众交待清楚书中人物活动的环境。象门窗位置的高低，室内摆设的多少，以及山、水、河流、城池、要道等，使听众在听人物之间活动的同时，自然联想到人物所处环境的特色，感到情景交融。
对主要情节要精心设计“摆砌末子”，巧妙地把书中需要的一砖一瓦一草一木，形象地摆在观众眼前（当然不是什么都罗列上来），使观众感到身临其境，引起欣赏的兴趣。例如四川评书《夺印》写到烂菜瓜听说何书记就要到了，心情紧张起来的一段：烂菜瓜把衣服穿好，下床把鞋子穿起，擦洋火把灯点燃，拿起灯就赶到灶屋头去煮早饭。忽然听见有人在拍门：“咚！咚！”烂菜瓜惊惊慌慌地问：“哪……哪个？”“大婶，是我--广西。”“是广西啥，啧，啧，把大婶吓你妈一大跳。”烂菜瓜一边说，一边把灯搁在桌子上：“广西，你紧倒站在外头做啥子？进来嘛！”“大婶，你门撇的梆紧，我咋个进来嘛！”“嘿嘿，你这个娃儿才滑稽哩!门撇的梆紧，你开了就是嘛！”“大婶，你门闩在外头？”“哼!我门闩在外头，岂不是成了牢门！门闩在里头嘛！”“大婶，我在外头，咋个开得到你里头的门闩呢？”“呵，弄了半天，你才是在外头!”通过门里门外两个人对话的细节，真实地写出烂菜瓜做贼心虚，吓得连屋门都忘记开的情景。人们听到这里会产生如闻其声、如见其人的真实感。接着又写陈景宜去开门：陈景宜口里骂道：“格老子姓何的还没有来就把你弄的晕头转向了。”一边骂一边把门打开：“进来嘛，广西……人呢？”烂菜瓜说：“你还不是跟我一样，人家广西在后檐拍门，你去把前门打开，喊小鬼。”这就进一步把陈景宜表面镇静、心里惊慌的神情表露无遗。在生活中，屋子有前门和后门，本来是不足为奇的。但在艺术创作中，“门”却成为真实地描写两个反面人物心理活动必不可缺的重要道具了。这就是艺术的真实。
评书笔法
(1)明笔
清清楚楚地叙述故事发生的时间、地点、场面、情节。如前面所举《夺印》开头的例子，就是明笔。
(2)暗笔
对琐碎的无关紧要的过程，一笔带过，避免罗嗦拖沓。例如《夜闯珊瑚潭》有一段：“夏良银书记根据上级指示，把搞近洋生产的几个后生组织起来巡逻查夜。”至于怎样巡逻，出动哪些人，守住哪些路口，都是用暗笔处理的。
(3)伏笔
前面先埋伏一根线，后面就不用赘述了。例如《双枪老太婆》中，前边先将老太婆化妆成贵妇人的穿着打扮交代清楚，就给后面伪军在她面前声言要抓住老太婆去领重赏，打了伏线。这样处理有强烈的艺术效果。
(4)惊人笔
把情节安排得很紧张，以增加听众欣赏兴趣。例如，《赤胆忠心》中，杨作霖深夜藏在唐山市伪商会会长的衣柜里，敌人几次搜查来到屋内，都因一些其他原因而始终没有发现他。
(5)倒插笔
正面叙述的故事中，又倒叙一段另外的故事。例如，《平原枪声》中刚说到马英自枣强县回到萧家镇，紧接着就倒叙起马英的出身、经历、全家六年前受地主苏金荣迫害的经过。
(6)补笔
引出一个人物，三言两语简单地交代清楚人物的来龙去脉。
(7)掩笔
也叫“扣子”。为了故事紧凑动人，往往将观众急于要知道的结果先造成悬念，一直到一个段落结束时，才道出真相。"扣子"应该是随着故事情节发展到一定阶段自然形成。例如歌颂烧瓷工匠卢纯为保护国宝瓷瓶，和反动势力斗争终生的中篇评书《宝光》，全书共十六回，写得跌宕起伏，疏密错落，艺术感染力较强。在每回结尾都有一个“扣子”。象第四回的结尾是：“……卢纯近前一看大吃一惊：啊!王福怎么死啦？”第十一回的结尾是：“郭老蔫一见卢纯不由大叫一声：‘你，你怎么出来啦？’大总管一听颜色更变，转回身来两只眼睛死死盯住了卢纯。”这种“扣子”通称“书中扣”。
为了缓冲书中情节的紧张气氛，有时使用一种绷紧不放、故做轻松的手法，把故事支出去。象《杨家将》中，说到：“皇帝大怒要杀杨六郎，满朝文武纷纷保本，皇帝就是不准。”这本来是很紧张的情节，但说书人却有意把这件事搁置不提，反而很风趣的转到另外一件事上去：皇帝不准本，满朝文武面面相觑，突然丞相王袍跪倒丹墀以下：“启奏万岁，臣已年过古稀，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。”皇帝心说；我没准本你就用辞官来将我的军哪！“好，三日交印，五日腾府，准奏。“谢万岁！”王袍下去了。他刚走，“噗通”又跪倒一个人，谁呀？双天官寇准：“启奏万岁，臣年过五旬，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。”皇帝心说，嗯！还是这套：“好，三日交印，五日腾府，准奏。”“谢万岁！”寇准刚走，“噗通”又跪倒一位颜查散：“启奏万岁，臣年已三十，耳聋眼花……”
接二连三，听众越听越可笑。但听众在欢笑中并未忘记杨六郎到底被杀了没有。这种手法就叫"绑上蔓儿的扣子"。还有一种层层设置悬念，解完旧扣系新扣的手法叫“连环扣”，也是评书中常用的手法。
评书名家
袁阔成
（—）北京人。出生于天津。
出身评书世家，伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称“袁氏三杰”，与刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称“四大评书表演艺术家”，以擅说《五女七贞》而著名，享誉海内外的评书艺术大师。“古有柳敬亭，今有袁阔成”，因其家学渊源，功底深厚，家喻户晓。袁阔成倡导说新书，将小舞台的传统评书术带到大舞台上，使评书真正成为喜闻乐见的艺术形式。袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，语言生动幽默，人物形象鲜明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。内容新、风格新、语言新。
陈青远
评书大家，中国评书“帅派”艺术创始人。曾为中国曲艺家协会会员、曲协辽宁分会常务理事、锦州市曲协副主席，曾当选辽宁省和锦州市政协委员，辽宁省文联委员。
单田芳
著名评书演员，生于年，创作了一大批如《林海雪原》、《平原枪声》、《一颗铜纽扣》、《新儿女英雄传》《七侠小五义》《铁伞怪侠》《水浒传》《白眉大侠》《三国演义》等脍炙人口的评书作品。
王杰魁
评书艺术家，生于年，卒于年，青年时代就开始在北京说评书，渐渐享名。他最拿手的书目是《七侠五义》。如果说，评书以细腻为艺术风格特色，那么，王杰魁则是细中又细。他说书，吐字慢，像在拉长音，娓娓说来，别具艺术魅力。又善于使用“变口”，用不同的方音刻画人物。
陈士和
（～），男，评书演员，北京人。原名建谷，后改固本，字兰亭，原籍浙江绍兴。其父为清朝庆王府厨师。他少时参加过义和团，干过多种杂役，后在庆王府膳房助厨。工余时常听评书，尤其对张致兰说的《聊斋志异》着迷，常常私自揣摩领悟。
王少堂
7岁从父学艺，9岁登台，12岁以家传武（松）十回正式从业，在扬州书坛崭露头角。20岁时成为扬州评话界四大名家之一。年后，王少堂先后当选为扬州市人民代表、苏北文联常委、扬州曲艺工作者协会主席、江苏省曲艺研究会会长、中国曲艺工作者协会副主席、第三届全国人民代表大会代表、中国文联委员。年，人民政府为他配备专人，录制武松、宋江、石秀、卢俊义4个“十回”的全部书目，并翻记成万字的文字稿。年，政府又组织力量，先后整理出版了他的扬州评话《武松》。
丁正洪
评书艺术家，生于年，又一艺名丁凯文。原名丁福田。河北冀县人。祖上世居北京。祖、父两辈在京开设“肆雅堂”和“肆文堂”书店，专门经营古书。他读私塾十年，特别对史书产生了浓厚兴趣，同时酷爱评书艺术。年拜张虚白为师，在北京学说评书。直到成名后，听众誉其“古事今谈”，他才告知家里此事。他的《西汉》曾在北京、天津、烟台等地演出，出关后久占沈阳，以及吉林、长春、哈尔滨、齐齐哈尔等地。在沈阳演出的茶社包括金泉、大有、六合、凝香榭、会贤等。他和固桐晟、李庆魁、卢醒笙（一说与宋桐斌、施星夔、卢醒笙）被誉为“沈阳四大说书家”。解放后，听众又送他一幅“古为今用”的幛子以示赞誉。
连阔如
年出生，年8月18日逝世。中国评书演员。原名毕连寿，号连仲三，笔名云海客。满族。北京人。历任中国曲艺研究会副主席，北京市文联常务理事等职。
马增锟
评书艺术家，生于年，马连登之子。自幼读书，直至中学毕业，后随父学习评书，并向三弦圣手白凤岩学弹三弦，曾为西河大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓、单弦等曲种伴奏。年，参加文艺干训班学习，并做文教工作。年，参加中国人民赴朝慰问团曲艺服务一队赴朝鲜慰问演出。年任西北军区曲艺训练班教员。年6月，参加济南军区前卫文工团任评书演员。年调入山东省曲艺团。年到河北省新城县文化馆辅导曲艺教学。年退休后应聘到北京市崇文区小花艺术团任曲艺教师，同时在广义街文化站演出评书《隋唐》。年应邀为中央电视台“电视书场”栏目录制传统评书《罗家将》段。年6月向全国播放。此书是向张诚润学习的，播出后反响很好，但他不幸于同年病逝。
田连元
著名的评书表演艺术家，年出生于长春市，祖籍河北省盐山县，出身说书世家，祖父田锡贵是著名沧州木板艺人、父亲田庆瑞先说东北大鼓，后改西河大鼓。他出身说书世家，因父病，辍学从艺，没有获得一纸文凭。他靠借读同学的课本，自学完成了初、高中、大学的文科课程，并在学艺之暇，遍读名篇杂著开拓视野。主要代表作品：《隋唐演义》、《杨家将》、《瓦岗寨》等。
连丽如
（-）女，满族，年生于北京。中国煤矿文工团评书演员，著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受政府特殊津贴。
刘兰芳
年生于辽宁辽阳，随母姓。六岁学唱东北大鼓，后拜师学说评书。著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。年开始，先后有百余家电台播出她播讲的长篇评书《岳飞传》，轰动全国，影响海外。后又编写播出《杨家将》、《红楼梦》等30多部评书，多次获国家级文艺大奖及全国“五一劳动奖章”、“三八红旗手”等称号。
张少佐
从茶馆书场走出的评书研究所掌门人。从开始在茶馆说书到黑龙江、鞍山人民广播电台等地方电台说书再到中央人民广播电台、中央电视台等国家广播电视台上说书，乃至发展到时下全国多家电台都设有《张少佐书场》。这就是张少佐作为一个普通评书演员的成长过程。如果说它是个奇迹一点也不为之过分。
田战义
自小喜爱文艺，尤其喜爱曲艺。年拜著名相声艺术家王世臣为师学习相声表演。年拜著名表演艺术家李鑫全为师学习评书表演，先后创作表演短篇评书“海底青松”“站台风云”等节目，多次参加北京市业余调演并获奖。年调入中国铁路文工团说唱团为专业评书演员，同时拜著名表演艺术家袁阔成为师学艺，除演出袁派评书“肖飞买药”外，自己创作短篇评书“飞驰千里”“一把闸”“千里送子”“地球仪”“绝胜第一钩”等节目。
评书贯口收集
写风：
狂风大作真是:呜呜直叫,尘土多高.大树低头,小树折腰.越刮越大,地动山摇.河水翻波,三尺余高.房上茅草,随风直飘.鸡犬乱叫,牲口发毛.小船拢岸,大船抛锚,山中走兽,虎啸狼嚎.飞砂走石,四处乱抛;人怕房倒,鸟怕端巢.往日也见大风刮,哪象今日这一遭.
写山：沥泉山连绵起伏数千里，山连山，山套山，青松翠柏，树木交杂，榆柳桑槐，甩手无边，运看青山桑翠，近看碧水荡漾．往上看巨石堆垒，壁插云霄，往下看立石如虎，卧石如刀，好一座沥泉山，山清水秀，风景宜人．
写火：浓烟滚滚，烈焰飞腾。风伯助威、火神纵横。火起处，呼喇喇金蛇狂舞；烟发时，黑沉沉遮天蔽空。抬头看，火龙飞起三千太，低头瞧，烈焰狂奔天地红。听声音，呼呼呼如千龙闹海，观陈势，走闪电似万马奔腾。火蛇缠绕，铜墙铁壁纷纷倒，火龙吐舌，碧瓦雕檐顿时倾。四面八方齐呐喊，长安城里万民惊。
写雨：
龙神下急令，雷元帅忙行动，云童布黑云，风伯在发疯，沉雷响，云雾生，山摇地动刮大风，先是雨点淅沥沥，接着瓢泼大雨哗哗往下冲。
明朝长安城傍晚一片热闹景象：卖酒的卖饭的，单挑卖馄饨面的；卖乳鸡的，切肉片的，卖烧饼的带加茶鸡蛋的，炸油条串成串的，水煎包子外带卖绿豆稀饭的，喝茶的赶宴的，还有肯活腿带嚼大蒜的，有吃的有看的，抢劫的张碗要饭的，坑蒙的拐骗的，三只手偷你看不见的。唱曲的混饭的，五个钱听一段要给欠的，推车的流汗的，还有叫人打扇的，叫街的气快断的，扯着喉咙喊着老爷太太行善的，聊天的扯蛋的还有喝醉了酒躺在大街上装蒜的。鼻子烂的，骨头贱的，赌博输了巾壁站的，腰里空的把气叹的，赶考的住店的，念文章念的天晕地暗的，来衙门口东游西逛闲看的，哎呀这可热闹透了。但只见：街上车水马龙，人来人往，三教九流，五行八作，僧门两道，回汉两教，男男女女，老老少少，做买做卖，骑马坐骄，推车的，担担的，锯锅的，补罐的，卖针的卖线的，卖葱的卖蒜的，应有尽有。但只见：这条蟒，十丈长，斑斑点点闪寒光。张嘴吐芯惊人胆，左右寻食令人慌。往前一蹿似闪电，草抖树摇石头晃，有人落入它的口，十拿九准一命亡。你若喝酒：有十国公，状元红，葡萄露，老白干，山东带过来的五凤头，汴梁产的高梁烧。你若吃菜：有山中走兽云中雁，陆地牛羊海底鲜，河里螃蟹去了爪，煎炒熘炸样样全。你若吃饭：有花卷馒头七星饼，麻花油条大米饭，面条饺子水煎包，馄饨火烧削面片。反正是天上飞的，地上跑的，水里游的，草棵里蹦的，水捞的，锅蒸的，干炸的，火烧的，无一不有，样样味美价廉。
1鸟随鸾凤飞腾远，人伴贤良品自高。
2．大将保名主，俊鸟登高枝。
3．挖下深坑擒虎豹，挂上长线钓金鳌。
4．天堂有路尔不走，地狱无门自来投。
5．满口的仁义道德，一肚子男盗女娼
6．麻雀虽小五脏俱全，竹节虽高节节是空。
7．衙门口朝南开，要打官司拿钱来。
8．兵临城下，将至壕边。
9．小马乍行嫌路窄，大鹏展翅恨天低。
10．人无千日好，花无百日红。
11．人为一口气,佛为一柱香。
12．时光飞逝,日月如梭。
13．风借火势,火借风威。
14．恨天无把,恨地无环。
15．上有天,下有地,离地三尺有神灵。
16．指佛穿衣,赖佛吃饭。
17．伸手不让步，举手不留情。
18．慈悲为本，善念为怀。
19．刀枪似麦穗，剑戟若麻林。
20．有缘千里来相会，无缘对面不相逢。
21．人不为己，天诛地灭。
22．你有千条妙计，我有一定之规。
23．跳出三界外，不在五行中。
24．逢山开道，遇水搭桥。
25．闷踏三山，闲走五岳。
26．爬在山头观虎斗，站在桥头望水流。
27．两行伶俐齿，三寸不烂舌。
28．气炸连肝肺，锉碎口中牙。
29．仇人见面，分外眼红。
30．家有千口，主事一人。
31．当面锣，对面鼓。
32．要解心头恨，拔剑斩仇人。
33．花开花落，云舒云卷，潮起又潮落。
34．真人不露相，露相非真人。
35．光棍一点就透，眼子棒打不悔。
36．胳膊肘往外拐，调炮往里揍。
37．大人办大事，大笔写大字。
38．小孩没娘，说起来话长。
39．打仗亲兄弟，上阵父子兵。
40．人心隔肚皮，做事两不知。
41．人上一千，形形色色；人上一万，无边无延。
42．人不亲艺亲，艺不亲刀把子亲。
43．画龙画虎难画骨，知人知面不知心。
44．母子连心，父子通性。
45．闭门家中坐，祸从天上来。
46．逢凶化吉，遇难成祥。
47．一日夫妻百日恩，百日夫妻比海深。
48．要知心腹事，单听背后言。
49．挨着金銮殿能长灵芝草，靠着屎尿坑只长狗尿苔。
50．酒逢知己千杯少，话不投机半句多。
51．有心乏术，无力回天。
52．人前显圣，傲里多尊。
53．听人劝，吃饱饭。
54．不毒不狠不丈夫。
55．当断不断，必留后患。
56．话是开心锁。
57．大难不死，必有后福。
58．是福不是祸，是祸躲不过。
59．有话则长，无话则短。
60．事不关己，关己则乱。
61．不亲假亲，不近假近。
62．话好说，事难办。
63．人前显圣，傲里多尊。
64．红毡铺地，净水泼街，悬灯结彩，两廊动乐。
65．阎王叫你三更死，哪个敢留到五更。
66．堆土为炉，插草为香，对天盟誓,磕头拜把。
67．生有处，死有地。
68．伸手五指令，拳手就要命。
69．乱世出英豪，国难显忠良。
70．一招棋走错，满盘皆是空。
71．受人点水恩，须当涌泉报。
72．人过留名，雁过留声。
73．好话说尽，坏事做绝。
74．精师不到，学艺不高。
75．万丈高楼一脚登空，扬子江心断缆船翻。
76．借你口中言，传我心腹事。
77．碰着的死，挨着的亡。
78．条条透风，根根露肉。
79．大将军，不怕千刀，只怕寸铁。
80．明枪易躲真易躲，暗箭难防好难防。
81．谋事在人，成事在天。
82．人在矮檐下，怎敢不低头。
83．屋漏偏缝连阴雨。
84．马弱了人骑，人弱了人欺。
85．人挪活，树挪死。
86．酒后吐真言。
87．知情就怕局内，泄底就怕老乡。
88．人以类聚，物以群分。
89．人无头不走，鸟无头不飞。
90．三分不像人，七分好象鬼。
91．高人一头，乍人一臂。
92．双拳难敌四手，好汉架不住人多。
93．人为财死，鸟为食亡。
94．人嘴两张皮，反正都是理。
95．人不可貌相，海水不可斗量。
96．山连山，岭连岭，山岭重迭，怪石横生。
97．有福之人不用忙，无福之人跑断肠。
98．人非圣贤，孰能无过。
99．翻板旋板连环板，脏坑净坑梅花坑。
．浪子回头，回头是岸。
．抹肩头，拢二臂。
．上为贼父贼母，下为贼子贼孙，顶风臭八百里。
．盔歪甲斜，带懒袍松。
．好良言难劝该死的鬼。
．僧道妇幼不可临敌，若临敌必有特殊之技。
．夜长梦多，迟则生变。
．酒过三巡，莱过五味。
．祸从口出，病从口入。
．名门之后，将门虎子。
．亲者痛，仇者快。
．大人不记小人过，宰相肚中跑开船。
．高人传授，名人指点。
．私凭文书官凭印。
．不怕没好事，就怕没好人。
．烧鸡大窝脖。
．三分不像人，七分好象鬼。
．前世的冤家，今世的对头。
．三年清知县，十万雪花银。
．刀刀斩尽，刃刃诛绝。
．兵合一处，将打一家。
．酒肉穿肠过，佛祖心中存。
．有家难回，有国难投。
．高来高去，陆地飞腾，横跳江河竖跳海，万丈高楼脚下踩。
．风卷残云，沟满壑平。
．是龙得盘着，是虎得卧着。
．多个朋友多条路，多个冤家多堵墙。
．功高莫过救驾，计狠莫过绝粮。
．擎天白玉柱，架海紫金梁。
．山中走兽，云中燕；陆地牛羊，海里鲜。
．高门不娶，低门不就。
．芳心乱跳，玉体不安。
．放虎归山必要伤人。
．良心丧于困地。
．乍穿靴子高抬腿。
．国家刀快不斩无罪之人。
．屈死好人，笑死鬼。
．人是木桩，不打不雕；人是苦虫，不打不行。
．油烹肺腑，剑扎肝心。
．不怕千招会，就怕一招熟。
．不看僧面看佛面，不看鱼情看水情。
．张家长，李家短；七个碟，八个碗。
．三声金鼓响，五声玉鼓催。
．祸打根头起。
．不孝有三，无后为大。
．万恶淫为首，百善孝当先。
．走五官，通七窍。
．割袍断义，划地绝交。
．甩蹬离鞍，跳下坐骑。
．龙眼无恩，伴君伴虎。
．兵似兵山，将似将海。
．脑袋掉了碗大个疤。
．文官动动笔，武官跑死马。
．天大地大君王大。
．棋逢对手，将遇良才。
．捶打前心，扒撒后背。
．福大命大造化大。
．野鸡没名，草鞋没号。
．浑身是铁能捻几根钉。
．耗子动刀窝里反。
．没心没肺，吃饱就睡。
．且息雷霆之怒，莫发虎狼之威。
．海阔任鱼跃，天高任鸟飞。
．人心似铁非似铁，官场如炉真如炉。
．龙陷沟壑遭虾戏，虎落平阳受犬欺。
．扫地不伤蝼蚁命,爱惜飞蛾纱罩灯；
.池中有鱼钩不钓，山前买鸟放长生。
另：（可能有重复）
功高莫过救驾，计狠莫过断粮。
钱压奴婢手，艺压荡旁人。
人心隔肚皮，做事两不知。
画龙画虎难画骨，知人知面不知心
见其外知其内，见其面知其心
擎天薄玉柱，架海紫金梁
以其人之道，还治其人之身。
光棍一点就透，碾子棒打不回
话好说，事难办
话是开心锁
没有三把神砂，不敢倒反西岐
小马炸蹄嫌路窄，大鹏展翅恨天低
多个朋友多条路，多个冤家多堵墙
兵来将挡，水来土囤
祸到临头后悔迟
好汉长在嘴上，好马出在腿上
疾风知劲草
打狗看主人
瓦罐难离井沿破，做大将难免阵前亡
人善了人欺，马善了人骑
望山跑死马
酒是穿肠毒药，色是刮骨尖刀。
财是惹祸根苗，气是雷烟火炮。
年老不讲筋骨为能
良心丧于困境
杀人不过头点地
顺着好吃，横着难咽
母子连心，父子天性
君子不夺人之美。
做事不由东，累死也无功。
青山不老，绿水长流
手大捂不过天
官大生险，树大招风
树欲静风不止
酒要少吃，事要多知
有山靠山，无山独立
车到山前必有路，船到桥头自然直
人嘴两张皮，反正都是理
货换货两头乐
见高人不能交臂失之
当场不让步，举手不留情
生又何欢，死又何惧
搬砖砸脚面---反巧弄个拙
夜长梦多，迟则生变
要想人前显贵，必须暗中受罪
白酒红人面，黄金动人心
人逢喜事精神爽，梦入愁肠盹事多
君子一言，快马一鞭
金砖不厚，玉瓦非薄
当断不断必留祸患
话不说不知，木不钻不透，砂锅不打一辈子也不漏。
重赏之下必有勇夫
无功受禄，寝食难安
狗掀门帘子——全凭那张嘴
乱世之中出武将，太平年间用文官
天作孽犹可为，人作孽不可活
不服高人有罪
墙倒众人推，破鼓乱人捶
人非圣贤，孰能无过。
借你口中言，传我心腹事
大笔写大字，大人做大事
一手托两家，公平合理处理
黄鼠狼下豆雏子——一辈不如一辈
肩不能担担，手不能提篮。
散财难舍，故土难离
关公长气蕾——脸红脖子粗
有官就有私，有私就有弊
终日打雁，让雁给钳了
会说的不如会听的。
狗眼看人低
鸟随鸾凤飞腾远，人伴贤良品自高
包子有肉不在褶上
野鸡没名，草鞋没号
送人送到家，救人救个活。
长江水后浪推前浪，尘世间一辈新人换旧人。
穷居闹市无人问，富在深山有远亲
有力使力，无力使智。
大丈夫生于天地间无信不立
官不打送礼的，狗不咬拉屎的
人分三六九等，木分桦榆紫檀
放屁吹灭灯——寸劲
是真的假不了，是假的真不了，砍得不如旋的圆
将军额上能跑马，宰相肚里能撑船。
打人一拳，要防人一脚
抱着屁股嘬嘴——不知道香臭
人过一百形形色色
不怕千招会，就怕一招熟
富贵莫过帝王家
事是死的，人是活的，事在人为
强中还有强中手，能人背后有能人
遇矬子不说短话
一个人是死的，俩人是活的。
人在矮檐下怎敢不低头
吃了人家嘴短，拿了人家手短
夜猫子进宅，无事不来
逢强智取，愚弱活擒
世上本无事，庸人自扰之
今有喜鹊登枝，必有贵客临门
有砖有瓦有王法的地方
寿星佬尿炕——老没出息
有德者居之，无德者失之
一张纸画个鼻子——好大个脸
酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷
挖下深坑等虎豹，撒下香饵钓金鳌
话糙理不糙
上有天下有地，离地三尺有神仙
一个鱼搅得满锅腥
不怕没好事，就怕没好人
气死小辣椒，不让独头蒜
仨鼻子眼多出这口气
坐在高山观虎斗，趴在桥头看河流
没有规矩不成方圆，没有五音难正六律
予人玫瑰，手留余香
咬人的狗不露齿
和为贵，忍为高
破门帘子挂不住
牵着不走，打着倒退
树干不动，树枝白摇
出头是人情，不出头是本分。
不看僧面看佛面，不看鱼情看水情
得容人处且容人，予人方便自己方便
杀恶人既是善念
耗子拉木锨——大头在后头
万恶淫为首，百善孝当头
拿着不是当理说
将相本无种，男儿当自强。
人往高处走，水往低处流
秀才不出门，便知天下闻
小不忍则乱大谋
耗子动刀窝里反
穿新鞋走老路，换汤不换药
当着真人别说假话，水贼过河甭使狗刨
歇息雷霆之怒，休发虎狼之威
江湖大乱套，肩膀齐是兄弟
撂地下摔三节，水萝卜就酒嘎嘣脆
家鸡打死团团转，野鸡不打满天飞
有枣没枣打三杆子试试
有心栽花花不出，无心插柳柳成荫
天下人，管天下事
管天管地，管不了拉屎放屁
人无千日好，花无百日红
茅房拉屎脸朝外的人
狗皮膏药——粘上了
夜猫子进宅——无事不来
大人不见小人怪，宰相肚里能撑船
大将保明主，俊鸟登高枝
物以类聚，人以群分
文能安邦，武能定国
挨金似金，挨银似银，挨着金銮殿就长灵芝草，挨着茅房就长狗尿苔
近水楼台先得月，向阳花木易得春。
弯弓射箭——造直了蹦
到哪河脱哪鞋
水大漫不过堤去
亲戚有远近，朋友有厚薄。
人为一口气，佛为一炷香。
重恩不言谢。
施恩不忘报。
礼下于人必有所求
无利不起早。
吃人饭不拉人屎，说人话不办人事。
帮人帮到底，送佛送到西。
憑君莫话封侯事，一将成名万骨枯
此恩不言谢，容日后相报。
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