网上有一种原罪，叫“xx出品，必属烂剧”。
有人说他太投机，绝对的市场导向型；
有人说他没有创作者的坚守；
就连为其挽回口碑的“莫兰迪”色也逐渐走向崩坏；
然而，就创作者的争议从而上升到对剧作本身的批评，未免有些不公。拿这部新剧来说，并非难以下咽——
《尚食》。
豆瓣短评，也好的令人意外。
选角上，两大主演许凯、吴谨言，“傅璎CP”再续前缘，娱乐化明星噱头契合湖南线上受众的观剧调性。
故事内容方面，走的是个人成长传奇搭配历史朝代更迭的路数，以少女姚子衿（吴谨言饰）入选尚食局宫女，精研美食技法为励志主线，串联起自明永乐起三代帝王的故事。
历史之宏伟与家庭之精妙尽收眼底。
而且，小心翼翼的创作态度，延至《尚食》的各个方面。
就拿本剧主打的“古装励志美食大剧”来说，此三大元素也尽可能做到了精细、精巧、精美，使那些吹毛求疵的观众可以少些抱怨。
古装与历史仅有一步之遥，即影像中的道具、人物，以及该细节背后能否反映历史演变以及权力更迭。
历史框架的搭构上，《尚食》更像是美食版《大名风华》，历史线索从朱棣（于荣光饰）、朱高炽（洪剑涛饰）到朱瞻基（许凯饰）。
角色外形上，较还原历史。
朱棣并行厂卫制度、完善文官制度，为后来的内阁制打下基础，尽显永乐威严，迁都北京等细节也有据可考；
相比之下，朱高炽以仁义治国，赦免旧臣、平反冤狱、废除苛政，“身宽体胖”彰显宅心仁厚。
不少熟悉明史的网友扒出，《尚食》多处细节尽可能遵循史书记载。
对于尚食与其他官职间的关系以及地位，剧中借方典膳之口道出，个中专业细节与《明史》记载相仿：
“后宫有六局一司，即尚宫、尚仪、尚服、尚食、尚寝、尚功、宫正司；各局主事皆为正五品女官，尚食局由孟尚食主事，下有司膳、司酝、司药、司饎四司。”
朱瞻基见朱棣在朝堂上吃饼，且袖口不大干净，朱棣却说：“朕身为一国之君，富有四海，每天换十件衣服又怎样。孝慈皇后（马皇后）一生俭朴，身外之物也就不想了，旧衣服穿着舒服。”并还想借此让大臣惜福。这一典故引自《明实录》。
细微的文化考量，也足见《尚食》的功底。
譬如李白的《静夜思》，剧中吟诵为“床前看明月”“抬头望山月”，看似跟我们经常说的“明月光”“举头望明月”不同，实则该版本依据的是北宋宋敏求增补刻本《李太白文集》。
再如王维晚年隐居辋川于清源寺壁上所作的《辋川图》，只因朱元璋做过和尚，加之朱棣尊崇儒教、推崇道教，唯独整顿、限制佛教，所以《辋川图》佳肴雕刻中的僧侣形象算是犯了忌讳。
倘若历史细节太过精细，一板一眼，则少了些戏剧张力，所以人物塑造上，《尚食》加入了“女性奋斗史”的巧思，女性的横向乱斗变成了纵向师承。
成长，不仅是一个人的技巧历练，还有各自对饮食文化的态度。三位女主人公，不同的人生经历与厨艺特征相得益彰。
苏月华（王楚然饰）童年时期，据传母亲与人行苟且之事，身披命案后不告而别，这才使得她进入宫中，寻找母亲下落。少年经历，塑就了她傲慢、清冷的性格特点，刚开始虽对姚子衿没有敌意，但也不知该如何示好。
这一性格，使苏月华在厨艺方面显现出“博”的一面，菜肴也多为考验手工的精巧习作，形态与色泽上极为讲究。师傅王司膳收她为徒，并将毕生所学传授给她，也是看中了她的耐心与学识，想让她在今后能够修撰菜谱。
不同于苏月华名厨世家的身份，殷紫萍（何瑞贤饰）则是一介丐户。因家道中落，受尽歧视，生命力顽强且不服输的她为了逆天改命，冒名入宫以争尚食之位。
性格偏狭、深知微寒疾苦的她，开场显现出刁蛮一面。好在有一颗善心，并在姚子衿的点拨下走向正轨：“不管世人厌你憎你骂你，终有一日你要向世人证明，你可以做个堂堂正正的人。”
厨艺上，殷紫萍以“杂”著称，食材也多采取一些品尝百姓家的食物。虽不注重样貌，但入口总给人饱腹之感。
姚子衿则处于二人之间。本被明仁宗张皇后的母亲彭城伯夫人选中入宫，与朱瞻基两小无猜，却因变离宫。朱棣亲选胡善祥为太孙妃。但姚子衿并没有明抢，反而退守谋事业，至于感情则保留好感。
厨艺上，姚子衿独辟蹊径，旨在求异。医药烹肉，甚至以酒入膳，为的是通过食疗改变饮食者的体质，按现在来看算是种健康饮食。不同于好看、好吃，姚子衿更注重吃得健康。
说到《尚食》中的美味佳肴，精美的画面以及有历史做支撑的烹饪场景，在力求好看的同时，也让观众学到不少美食知识。
食物是情。比如那道以蒸鸽、鸽子蛋为主料的“子母会”，便用于唤起朱棣对皇后的回忆，从而使其想起母子深情，不再发难于太子。
此外，剧中食物更象征饮馔之道。庖厨就像医生，对所选食材的效用要有所体察，不可胡乱烹饪。这样才会有敬畏之心，不然食补与不知病情的乱开药方无异。
另外，厨艺的教学更有“有教无类”的意味，有心的宫女也可以来听讲，足见饮食之道的开阔胸襟。
制作层面，《尚食》可谓面面俱到，这也使得本剧后来居上。
据云合数据显示，《尚食》3月5日的正片有效播放市占率为6.37%，紧跟《人世间》《假日暖洋洋2》这样的口碑剧以及贺岁轻喜剧之后，甚至甩掉了拥有白百何、雷佳音加持的中年偶像剧《我们的婚姻》《相逢时节》。
然而，客观数据的增长，并没有带来观众主观口碑的爆棚。
对此，一味指责主创倒显得有些不合时宜。与其怪罪创作者，不如探讨一下此类剧作类型的问题。
不妨将此类剧概括为“家眼看历史”，即历代王朝更迭史不过是家族史，不过是家大家小而已。这样一来，编剧写出些“男人都是大猪蹄子”之类的话也就不算什么了，反正都是借女性之口抱怨、调侃男权社会的不公。
朱棣死后，妃嫔跟着殉葬。编剧不仅借此表现了一番女性的担惊受怕，还借姚子衿之口反映出帝王婚姻制度的不公：只要是喜欢的姑娘全都纳为妃嫔，哪怕一生没有亲密关系，最终还是要殉葬。
可见，此类故事的特征是以小见大、性别讽谏。也正因此特征，致使《尚食》看着总有几分怪诞。
首先，东方庙堂与西方人文主义思辨审视，存在一定区别。
通过小人物的成长史揭开大历史的面纱，甚至反思朝代更迭、性别意识在某朝中的地位等命题。这是西方人文主义思维，多体现在反思战争的电影中，特别是反思越战的好莱坞电影，如《全金属外壳》《猎鹿人》《野战排》等。
但东方战场乃至东方庙堂思维，并非自下而上的反思，而是一种自上而下的驾驭。朝廷内各个官职，都是帝王术的棋子，个体很难独善其身。拿现代人文逻辑带入古代生活，显然有失偏颇。
另外，两种视角极难把握，女厨子所处的阶层与庙堂帝王权术不同，一旦把握不好，就会沦入民粹主义的窠臼，使帝王显得小家子气，丢了大局气度。
那么此类古装剧是不是不能有民辩思维？也不尽然。
《长安十二时辰》便是一个例证。但它没有毁掉唐王朝的根基，而是以张小敬等角黑白影像化的退守江湖作结，呈现出下不可达上的悲观论调。
这也就引出第二组矛盾：阴柔伦理和强硬权谋的格格不入。
观众不能祈求在《红楼梦》式的感叹中窥见《大明王朝》般的权谋争斗，家族兴衰终究不是朝堂上的明枪暗箭。
《尚食》主人公所涉及的争斗游离于庙堂之外，即便对东宫局势的影响都微乎其微，甚至把权谋拉低到家庭伦理剧的层面，削弱了历史权谋的锐气，连《延禧攻略》的精彩都不及。
此处涉及女性视角以及男性视角的问题。《延禧攻略》《后宫·甄嬛传》属于男性化的宫斗，思维逻辑刚毅激烈；而《尚食》，包括此前的《大宋宫词》则属于女性权谋，手段弱化许多。
伦理范儿古装剧充斥着村头院落的喧嚣感。《玉楼春》是典型的悲剧喜剧化的失败案例，当《红楼梦》里的各色人物都有了一个好结局，观众除了感叹一声世事无常外，也再无其他记忆点。
权谋古装或许才是观众愿意看的。男性思维的宫斗剧《延禧攻略》比女性化的《大宋宫词》要火。同样，当《雪中悍刀行》进入权谋部分时，观众的口碑显然比武侠部分好许多。
庙堂权谋本就是一种思维僭越，女性通过抢夺/模仿男性话语，完成后宫的建构（有别于男性庙堂但又相似于男权社会的第二性社会）。当女性回归女性，构建起的庙堂乌托邦，还是我们心心念念的权谋世界吗？
第三组矛盾，要回到甜宠剧“浪迹天涯”的情爱话语与义务责任上。
朱瞻基是面无表情的霸道总裁，姚子衿是收敛锋芒的傲娇厨娘。男的非得把毕生的荣华富贵都用于她身上，女的非得拼事业，表现出独立的一面……此类帝王家的儿女情长，总不能令人信服。
正如毛尖所言：“剧里的皇帝似乎都成了头号情种，动不动就‘我这个皇帝不做了’‘我要陪你浪迹天涯’。”
皇帝求爱权势掩盖了他们对民、对国的责任，这也使得《尚食》终究成了当下中产有闲阶层对古代上层情爱权利（不见责任与义务）的幻想。
从历史剧到古装剧，本就是一次降维。
当古装叙事逐渐套路化，此类作品还能留住观众的心吗？
当历史的硬度碰上现代社会伦理家庭观的软肋，或许石头终会被纸片保住，失去应有的锐气。
